撰文：Tony 每逢年尾，香港設計圈子都會在中環元創坊舉辦「deTour」。香港以設計為主軸的展覽不多，deTour在當中算是大型。deTour，顧名思義就是「design + tour」的組合，以公開徵集策展計劃的形式進行，歷年來多以設計師為策展人。展覽雖以設計為主軸，不過亦會根據策展人的口味而多少與藝術有所結合。到底設計與藝術的關係是甚麼？ 設計還是藝術 香港的設計生態有個有趣現象，院校設計教育所教的都是標準的設計觀念，強調設計與藝術的不同，甚至有排斥藝術的傾向。而在業界，情況則完全相反，不少設計師均渴望成為「藝術家」，以至產生「香港設計不專業」的聲音。 香港關於設計／藝術是甚麼的討論非常缺乏，常以「明就明，唔明就黎明」的形式交流，本屆deTour展出的多件設計與藝術裝置，亦給人這種感覺。策展人努力組合不同領域的作品，營造合乎主題「想望之器」字面上的整體氛圍。唯放在當下香港社會的語境中，卻缺乏有意義的探討。不過以單件作品來看，還是不失可看之處。 設計作為藝術　《變形的日常——Philo 模組》 by TOUN ...

撰文 Florence Lam 「PAINFREE行為藝術節」在2025年12月27至28日舉行，由藝術家團體WITHIN主辦。兩天裡共八位香港藝術家，包括黃姬雪、馬域、吳玳誼、汪倩、吳靜而、陳卓甄、林海怡和何知穎（PAINFREE策展人之一），呈現以「無痛」為主題的現場行為藝術作品。PAINFREE以一個接近宣言的姿態面世，提出近年在香港所見的行為藝術作品多以「疼痛」和「挑戰極限」為重心。藝術家除了因自身的痛苦需要被釋放，亦因為希望被看見、被記住而把「疼痛」和「挑戰極限」等刺激性元素放入行為作品裡，導致這些元素泛濫飽和。因此，PAINFREE為參與藝術家提供了一個命題：「如果把『疼痛』、『極限』和『表演性』都從行為藝術中拿掉，那會是怎樣的面貌？」 「痛」作為藝術語言 行為藝術裡「疼痛」和「極限」的應用，可以追潮到印度教和佛教裡的苦行式修行——透過極端的肉體和精神磨練去鍛鍊意志，達到靈性上的昇華。許多行為藝術家會進行不同形式的修行，但如果修行的行為變成「表演」自己「靈性高度」的手段，而行為執行者又抱著想被目擊的心態，就會墮進滿足「自我」的陷阱，

在最後一瞥間愛上：雷恩兒與Z世代既失感 撰文 黃慧妍 Charles Baudelaire 在 Les Fleurs du Mal (中文譯本為：《惡之華》)中的名篇 “À une passante” （「致路過的女子」） 中，描繪自己在巴黎街道的喧囂人群中與美女擦身而過，交換眼神又隨即永遠失去的邂逅｡這首詩被 Walter Benjamin 譽為 「末見鍾情」(love at last sight) 的經典｡這種 「剛遇見即永別」的感受，學者 Ackbar Abbas 在其核心著作 Hong Kong: Culture and the Politics of Disappearance (香港：文化與消失的政治) 中，以既失感 (Déjà Disparu) 一詞描述 1990 年代香港在回歸前的社會情緒｡ 既視感 （Déjà Vu）「似曾相識」，與既失感 「似曾消失」 相反，既失感並非現在與過去的重疊感，而是對未發生已然消失的錯愕，當前事件發生的速度超過了感知所能理解的體驗｡時至今天，Z 世代(泛指 1997 年至 2012 年間出生)少年滑手

馴化進程的黃金考驗：《卡夫卡暴走牧場》的生命政治與空間運用 你是否曾有過這樣的經歷：深夜難眠之時，感官因寂寥而變得敏銳，思緒不斷擴散，黑夜讓微光更顯澄明？「意象作業」（Ima Collab）主辦的環境劇場《卡夫卡暴走牧場》（下稱《卡》）給我的印象正是這樣的失眠夜。 展演啟發自卡夫卡的《給父親的一封信》（Letter to His Father）。那是卡夫卡試圖向父親權威傾吐心聲，卻被母親攔截的家書，當中滿載對父輩的畏懼與父子關係的創傷。導演曾凱渝並非意圖重現文本，而是提煉了那股權力不對等的壓抑張力作為起點，展開一場縱向由原始到近未來、橫向由公共至私密的探索，勾勒出體制之下身體政治的景觀。 神話到原始：暴力的馴化 「馴化」是貫穿全劇的命題。選址薄鳧林牧場（舊牛奶公司高級職員宿舍）不僅呼應卡夫卡曾於農場休養的時光，更借用「牧場」作為引子——牧養，本質上便是馴化的過程。演出初段，牛隻受外星人馴化成乳牛，兩者以身體呈現種種奇觀：乳牛的形體、外星人的實驗、血色的解剖，牛的身體被異化為純粹的工具。這種非人類的馴化，既是借助「他者」影射人世荒誕，亦滲透著一股詭

限制身體的感知 M+「身臨夢境：1950年代至今的女性藝術家環境作品」 （下稱「身臨夢境」）要求觀者入場先脫鞋，某些房間還要彎腰、蹲下，甚至爬行才能進入。這些看似細碎的規條，迫使觀眾以身體參與：碰到材質、感到熱度、聽見聲響在狹窄通道裡回彈。我們不能再以「安全距離」維持觀看者的位置優勢——「身體」本身成為了啟動展覽的條件。 強調體感的策展方式很容易被誤會成近年流行的「沉浸式展覽」，而「身臨夢境」所強調的是，自1950、60年代以來不少以臨時搭建、非傳統材料與現場參與為核心的環境裝置作品。這些作品於展後拆除、只留下照片或錄像紀錄的做法並不罕見。問題在於，當藝術制度與藝術史長期偏愛可收藏、可展示、可複製的物件，敘事自然更傾向交給能被典藏、能在市場流通、較易被博物館長期保存的形式與名字——它們最容易被歸檔、納入「正史」，成為資本與機構共同維繫的可見證據。女性藝術家被壓到邊緣，並不只是缺乏「被看見」，更是她們的創作方式較難被既有制度保存與轉述。Katy Hessel 在《The Story of Art Without Men》指出，藝術「正史」不是單純去

從檔案飄蕩至身體 檔案是否只有沉默的一面？不少研究與藝術實踐均反覆印證檔案的生命力——如李繼忠及梁志和等香港藝術家，都從歷史檔案的空隙開啟新的敘事與想像，既搖撼檔案作為敘事中心的權力關係，同時亦翻開檔案中常被忽略的皺褶。不管是檔案中未被發掘的情感與日常，還是常被隱藏的視覺文化等，藝術實踐都可以讓檔案活現，而不僅是攤陳在檔案庫中的沉默紀錄。 由舍區及不加鎖舞踊館共同策劃的「跨越邊界與世代：索，海員與系留」，從檔案出發，透過舞蹈展演展開與檔案的對話。是次計劃以鰂魚涌社區及太古歷史檔案為基礎，藝術家潘子懷與張煒彥，共同以跨領域的藝術媒介，構想一場與海相關的記憶與敘事。兩位藝術家花上數月翻查太古船塢的造船歷史檔案，並與相關人物進行訪談，搜集口述歷史，讓兩種截然不同的歷史線索相互編織成有機與豐沛的敘事，而不依賴單一的視角。更重要的是，作品亦不單以歷史資料為創作元素作視覺呈現，兩位藝術家是將檔案中零碎卻四處可尋的各類靈光，穿插於藝術展演之中。 作品中常以水、繩索、手與光影等視覺與物質面向，構織斑駁的敘事。場內投映出連串的歷史圖片，曾在船塢工作的老人緩

紀錄作為動作——思念的藝術 「游離分子」藝術家梁翠萍，以直觀和敏感正視生命回憶中至今最沉重的部分——父親6年前逝世，她以敏銳的觸覺敞開她最真實的生命歷程。 《千骨》、《刷白》、《經過》作品介紹 甫進入展覽，觀眾看到地上一個大大的黑色四方體《千骨》。乍看之下，以為是泥，但這一團黑色卻黑得有點不可思議——比燒烤用炭還要深的實實在在的黑。旁邊設一個電視機，是一部上世代的「大牛龜」（四方形電視），重複播放關於不同鮮花的片段，然後才發現地上一坨不薄不厚的「泥」，聽說是在殯儀場合使用過的鮮花炭化。 梁翠萍整個展覽，都在思考她和過身父親的記憶。父親數年前離世，梁因是次展覽而作出研究，展開她於生死儀式場合的自願性參與工作，並於基督教的生死儀式中觀察及體會生命。這些在殯儀場合使用過的鮮花，生命本已逝去，梁在新界較空曠的地方，以高溫燃燒及以獨特手法處理，讓這些喪禮後的鮮花碳化，成為一觸即碎的固體碳，比喻生命消失，也寄語這些已經過去的生命將成為下一代的養分。 入口右邊，設三幅多媒介畫作《刷白》。這三幅創作中最大的一幅，梁本打算畫父親的肖像，驟眼看有模糊感，實在沒辦

複數的物質生命體 宇宙星際常被視為虛象命題，展覽「Asterisks」帶來一場以物質基礎扣連人與環境的旅程。展覽雖不以自然環境立意，卻通過藝術創作中對物料的「媒介化」攤陳對於物質的省思。 「Asterisks」，即文案中常用作註腳與修訂的星號，同樣可從象徵意義指向物質性的理解，如電子所傳達的光束，甚或閃爍的訊號燈等。如此拆解展覽的題旨，便能引領我們嘗試以一種物質基礎的觀看方式去理解這個展覽。 當作品組成星宿般的網狀，錯落在展覽中的各處，物料原有的生命動力亦悄悄地顯露。陳子雯的作品，以其在本地藝術空間Crash作藝術家駐留時留下的物料延續創作，對照牆上作品的相片，彷彿以不同時態展現物料原有的生命力——既凝結在照片之中，同時亦伸展至展覽的當下現場。 如此連接各種時態而釋放物料的力量，還見於鄧伯軒的作品。他將日常物（雞毛掃帚）與軍事殘骸並置，並解放物質的能動性，組成新的嘯鳴裝置，模擬二戰時空投炸彈的警告。尖刺聲不時劃破展場，擾亂本來平滑單一的物質關係。即使是陳舊、被認為早已過時的物料，亦能被重新置換成當下異質的、流動性的聚合體（assemblage）。

「吉普車」：階級腐化 前進進戲劇工作坊在牛棚劇場呈獻的「吉普車」，提出抽獎繼承遺產的設想，以幽默諷刺拷問資本主義階級社會的本質。劇本來自德國，是諾拉‧阿卜杜勒‧馬克蘇德（Nora Abdel-Maksoud）2022年的劇作，主題圍繞經濟和政治制度，以及對「公平」的道德與哲...

知性過載與身體抑制——「吉普車」 「吉普車」，由前進進製作、黃朗然執導、改編自德國劇作家 Nora Abdel-Maksoud 的「Jeeps」。舞台將觀眾推進「就業中心」式的密室困局：兩名公務員、兩名社會處境懸殊的婦女、一輛可能被引爆的車，一切源於「遺產由政府接管...

無法言說的循環往復 「莫比烏斯環」是令數學家興奮的概念，作為立體，卻只有一個立面，遊走其中，為無盡循環。它反而讓馮伊雯感到沮喪，想到難以掙脫的規訓和限制。同名展覽設在港島西狹小地舖，扭曲且無頭的手腳與死物離心橫飛，被力量控制。最具張力（顏色最飽和詭異）的一張《紅線游走》，倒...

不能容忍的沉默 於語言邊界之外，無法清晰表達自身處境，語言反覆遲疑，彷彿只能繞著恐懼與失落打轉。這種寫作風格不追求劇情推進，而是將死亡轉化為一種持續存在的陰影，一種滲透日常、讓人失語的氛圍。 Fosse文本的一大特徵，是對白之間大量的「停頓」。這些停頓並非為了營造戲劇衝突，...

可食用詩歌：閱讀以外的方式 將詩歌讀出，然後撕成一片片，呑進肚子，再緩聲吟誦。 晚上7時半，張欣怡與汪倩作某種神秘的巫師扮相，一人戴黑色闊邊帽，另一人身披黑紅相間的斗篷，在滂沱大雨與反覆的雷聲中開始表演。二人不發一言並排行走，捧起鋼珠來往傳遞，直至到達房間中央的「祭壇」。房...

玩咗先講——《真•臨時遊樂場》 曾經聽過一個說法，小朋友天生就知道要怎麼玩，無論是隨手的一支畫筆、一件玩具或是公園的遊樂設施，他們總能用童趣的思維創造獨特的打開方式。我們都肯定擁有過這種想像力，只是長成大人的同時，某些跳脫的想法伴隨着我們的幻想朋友一同逝去了。...

與尚且能忍受的不適並存 「格式化」是一項適用於電子產品的指令，刪除電腦或硬碟內所有資料，並將設備回復至原廠預設狀態的功能。周睿宏個展《格式化》劃分成兩個空間，第一間展廳以垂降的格網狀鋁架《招架》佔據整個空間。在進入展場的第一秒，觀眾便要弓背前行（除非身高真的不高，才能在作品...