黃慧妍 評雷恩兒個展《白日舞廳》

在最後一瞥間愛上：雷恩兒與Z世代既失感

撰文 黃慧妍

Charles Baudelaire 在 Les Fleurs du Mal (中文譯本為：《惡之華》)中的名篇 “À une passante” （「致路過的女子」） 中，描繪自己在巴黎街道的喧囂人群中與美女擦身而過，交換眼神又隨即永遠失去的邂逅｡這首詩被 Walter Benjamin 譽為 「末見鍾情」(love at last sight) 的經典｡這種 「剛遇見即永別」的感受，學者 Ackbar Abbas 在其核心著作 Hong Kong: Culture and the Politics of Disappearance (香港：文化與消失的政治) 中，以既失感 (Déjà Disparu) 一詞描述 1990 年代香港在回歸前的社會情緒｡

既視感 （Déjà Vu）「似曾相識」，與既失感 「似曾消失」 相反，既失感並非現在與過去的重疊感，而是對未發生已然消失的錯愕，當前事件發生的速度超過了感知所能理解的體驗｡時至今天，Z 世代(泛指 1997 年至 2012 年間出生)少年滑手機時無意看到 90 年代校園影片而感到心碎，覺得自己 「錯過」了那個時代，稱為 anemoia，源自 John Koenig 的 Dictionary of Obscure Sorrows，常被翻譯為「異化懷舊」、「虛擬懷舊」，描述對未曾經歷過的時代的緬懷之情｡

«白日舞廳»是雷恩兒完成香港中文大學藝術碩士課程後的首個個人展覽，展覽構思從藝術家的回憶展開，青少年時期的雷恩兒到舞廳替爸爸取回一些物品，歌舞與性慾缺席下的舞廳，在白日之下破落陳舊，處處污漬斑駁｡有趣的是，藝術家並不是陳腔地指向歌舞昇平虛幻退場後的空洞，而是克制地告訴我們：我對自己從未經驗的東西充滿鄉愁｡

已故的父親從事舊郵票與舊鈔票交易，老一輩的懷舊情緒被觀察與重組，與父親的感情在他離去後才發生；生於 1997 年 7 月，「馬照跑舞照跳」似乎只是另一個她沒有經歷過的現場；文化身分性別角色甚麼都說完了，藝術家可以遺世獨立熱情止於作品的時代更是神話級的存在｡那段時光從未屬於她的，對於素未謀面的物件，何以失落?對於從未在她面前流逝的時光，何以遺憾?是次展覽以素描、錄像及現成物裝置三個媒介形式，呈現予觀眾那個既失的瞬間，那個別處｡

在混合媒介作品《白日》(2026)中，圍牆防盜釘被逐個撫平，然後重新賦予功能：作為雕塑，作為展覽光源，作為透著粉紅與綠的金屬燈罩，作為一個曾經無法親近滿是尖刺的存在｡圓柱形的圍牆防盜釘被撫平後有如花朵圖形的飾品，裡面的狂歡燈光在圖形的負空間透射出來｡我們或許不難聯想到鄺鎮禧的《芒星》(2025)，以原本用於路面的暗器鐵蒺藜，經塑膠護膜包覆後鈍化其銳角，組成星形裝飾物｡但是我們隱約感到兩者之間的冷峻系統感，背後卻有不同的動能，前者比較是一種補償機制，而後者傾向一種防禦性的議程｡

Hans Holbein the Younger作品《The Ambassadors》(1533）底部中心的一個扭曲頭骨，該頭骨以變形的歪像(anamorphosis）方式呈現，歪像是一種扭曲的投影，觀者站於側角才得以所見｡有別於傳聞Holbein用歪像頭骨炫耀他的能力與技術，而是當時流行某種玻璃或視覺配件，畫者和觀者分別都能以專用的光學工具，製造和觀賞作品｡雷恩兒在《平原》(2026)系列素描作品中，以層層摺疊的思考，用最簡單的素描媒介在觀者腦中產生這樣的想像：在這些摺紙上究竟畫了些甚麼?其實藝術家腦中的計畫是：用白紙摺出例如是百合花，然後重新鋪平的白紙，再在白紙上畫一條寫實的百合花，然後再畫出這張紙放在桌上的素描｡如Holbein，畫家世世代代都有以工具造像，而我們或許應被錯愕的是，畫面走到所有價值都幾乎失去的時刻，畫者默默以那個透明的消失點，作為落點，幾經精巧的扭轉折疊，似乎一點點地可以走出橫行太久的具象繪畫平原｡

澳洲神經科學家 Jared Cooney Horvath 應邀出席美國參議院，就「科技對教育的影響」作證，並提交書面研究與證詞｡在證詞與媒體訪問中，他直言因大量引入教育科技與個人數碼裝置，Z世代可能是「現代史上第一個在平均認知能力上不如上一代的世代」｡究竟是誰人把第一支手機，放在他們手上?本該擁有的，卻在出生前就已經被透支｡在錄像作品《舞廳》(2026)中，藍色的地上鋪滿釘子向上的圖釘，黑皮鞋來回踏步，嘗試以鞋底把圖釘釘滿｡又究竟是誰把圖釘留在地上?慶幸的是，如Gemini (由 Google 訓練的 AI 模型)告訴我：「Z世代對 Chunky (厚底／粗獷風)的熱愛已經從單純的增高演變成一種視覺藝術｡這種風格不只是鞋子，而是完美平衡精緻與叛逆的態度｡」原來鞋子夠厚，踏上釘也不怕的｡是的，藝術家，就與刺共舞吧｡

末見鍾情的哀悼快感，在背景裡總是覺得重要的終將缺席那道張力，褪下包裝的空殼，我們有沒有魔法?只可以確定的是，對於那未來的那一刻，香港藝術走出傳統懷舊那最後一瞥，我連帶著告別姿態的愛都不會給出來的｡

攝影︰Studio Lights On @studio.lights.on

-

雷恩兒個展《白日舞廳》

展覽日期：2026年3月7至29日

艺鵠藝術空間 ACO Art Space @artandcultureoutreach

查看更多