【大館「保持在線」系列】景觀社會的科技辯證——大館展覽「保持在線：全球供應」訪後 撰文：任弘毅 自「雲中遊蕩」完結後兩個月，大館「保持在線」系列展覽終於迎來其第二部分——「全球供應」。這次就沒有「雲中遊蕩」那樣具詩意地介入社會心理的姿態了，換來全是質感乾燥、非人化的中國勞工市場現實。兩者對比之下幾乎可以說是兩種極端的視野。前者細膩、具超現實的筆觸，精準地遊走於個體的慾望、恐懼與惻隱之間的縫隙；後者則直接肢解現實的種種部件、呈現於觀眾眼前，叩問更宏大也更無力的問題——展覽內外，在這個世上，還有不能用錢衡量的事物嗎？人力可以賣，人命可以賣，藝術展覽可以賣，藝術評論也可以賣。在資本無孔不入的時代，我們還有不願意為之貼上價錢標籤的事物嗎？ 在這場展覽中，最大的加工已不是藝術加工，而是工業流水線上的加工。「全球供應」不再以暗喻或想像的方式指涉現實，現實的部件被撕裂後直接呈現於觀眾面前，展品強大的存在感甚至取消了「展覽」的意識，把觀眾拖出藝術的世界——它們無時無刻不訴說著展館以外的真實世界有多少痛苦。也是出於這個原因，展覽本身反而成為了最為無力的存在。

【🔈嘈喧巴閉︰2026台北國際書展】 吱吱喳喳、咿咿哦哦、齮齮齕齕、呢呢路路、呀吱呀咗、嘰哩咕嚕、鏗鈴哐唥、霹靂拍勒……在「2026台北國際書展 – 艺鵠書店攤位（A1017）」，幾嘈都是被允許的。🔊🎤🔔📣📢 這種「嘈」，不一定是吵耳、飆高音、罵街式、有我講無人講那一種，而是……如果可以好似春秋戰國百家爭鳴那樣，多好~ ㊗️希望每個人都有想表達和分享的意念和意欲。 ㊗️希望每個人的表達和分享都能夠被聽見。 ㊗️希望每個人渴望被聽見的同時，都有去聆聽他人的心意和行動。 得到 後話文字工作室 字字研究所 留下書舍 界限 dirtypress 的全力協助和支援，以及另外28個本港及澳門自主出版單位／創作人的信任，我們（共34個單位）今年2月，又會嘈到去2026台北國際書展。 參展書目涵蓋衣食住行🍙、人文教育🎓、風花雪月❄️等範疇；輕鬆搞笑有、嚴肅認真的亦不乏；有的說別人的故事，有的說自己的故事，更多的是透過說別人的故事去說自己的故事，或將自己的故事當作是別人的來說。無非想透過文字、透過書本去接近彼此、遇見自己。 ************

日期 Date：19 / 12 / 2025（星期五 Fri） 時間 Time：19:30 - 21:00 地點 Venue：艺鵠書店 富德樓 14/F | ACO Foo Tak 14/F 參與藝術家 Participating Artists︰ 鄧善之 Toby Tang 彭俊富 Pang Chun Fu William 策展與支援 Curation and Support: Andio Lai 歡迎自由捐獻，支持創作 Donations are welcome for supporting the creation 活動以廣東話進行 The event will be conducted in Cantonese 歡迎艺鵠之友及聲音藝術家/愛好者參與~ 創作工具及物料千奇百趣，「聲音藝術」並不單指「用聲音去表達」。創作過程中，從數碼電子線路，至伸手可及的日常用品，都是人與物件互動的碰撞節點，蘊藏跨媒介的各種可能。藝術家 鄧善之 與 彭俊富，以個人研修，實驗與想像作基礎，透過裝置和表演形式，與大家開展一次結合運動、物理、數位與

日期︰2026年5月10日（星期日） 時間︰5 – 7pm 地點︰艺鵠書店（富德樓14/F） 講者︰中山和也 費用︰自由定價 *活動以英語進行 「我已經吃過可麗餅和司康餅了，我想吃山竹配淡奶，請問哪裡可以買到淡奶？」（這是藝術家中山和也本人提供的活動名稱。） 《打不開罐香蕉果醬，媽媽換了另一罐叫爸爸打開——我們有得食香蕉果醬可麗餅了。》（這是中山和也要介紹的自己的出版。） 2022年8月至9月，藝術家中山和也在歐洲駐留，結伴的還有一名古董商人。他駕著小型貨車穿州過省，走訪法國及各國市集、二手店與古董店。在堆積如山的古董中，他看到一所「Big House」（大宅）。 中山和也無厘頭地對市集裡遇到的人說：「我想為你拍照，請你表現得像在家裡一樣……」他要求人們將古董當作日常用品使用，讓他拍攝。事情當然沒那麼簡單順利。對現場正在購物或工作的歐洲人（大部分）來說，這無疑是一名亞洲大叔的奇怪要求，加上語言隔閡，大部分人都表現困惑、緊張，甚至拒絕拍攝。此情此景，不論對被要求拍攝的對象，還是中山本人來說，都是不自在的。 然而，拍攝結束，中山回頭看這份「老

日期 Date：22 / 05 / 2026（星期五 Fri） 時間 Time：19:30 - 21:00 地點 Venue：艺鵠書店 ACO（富德樓 14/F Foo Tak Building） 費用 Fee︰$100 報名按此 參與藝術家 Participating Artists︰ 馮靖川 Kawa Mori Fung 及 張浩銘 Felix Cheung 策展與支援 Curation & Support︰Andio Lai 展演後設藝術家chit-chat環節，分享創作 *活動以廣東話進行 The event will be conducted in Cantonese ******************************** 在當代藝術語境中，聲音藝術與音樂創作人往往被期望以新元素鬆動作品與媒介的邊界，而在實踐跨媒介特性時，對表現過程中的複雜性與難度有高度要求（如借助應用軟件系統等技術）。若藝術家摒棄種種期待與要求，純粹回歸自己的步伐、節奏與進程來實驗聲音，又如何？ 今次（新）場域定聲之《一旁鍵域》，請來兩位音樂背景南轅北轍的創

撰文：Tony 每逢年尾，香港設計圈子都會在中環元創坊舉辦「deTour」。香港以設計為主軸的展覽不多，deTour在當中算是大型。deTour，顧名思義就是「design + tour」的組合，以公開徵集策展計劃的形式進行，歷年來多以設計師為策展人。展覽雖以設計為主軸，不過亦會根據策展人的口味而多少與藝術有所結合。到底設計與藝術的關係是甚麼？ 設計還是藝術 香港的設計生態有個有趣現象，院校設計教育所教的都是標準的設計觀念，強調設計與藝術的不同，甚至有排斥藝術的傾向。而在業界，情況則完全相反，不少設計師均渴望成為「藝術家」，以至產生「香港設計不專業」的聲音。 香港關於設計／藝術是甚麼的討論非常缺乏，常以「明就明，唔明就黎明」的形式交流，本屆deTour展出的多件設計與藝術裝置，亦給人這種感覺。策展人努力組合不同領域的作品，營造合乎主題「想望之器」字面上的整體氛圍。唯放在當下香港社會的語境中，卻缺乏有意義的探討。不過以單件作品來看，還是不失可看之處。 設計作為藝術　《變形的日常——Philo 模組》 by TOUN ...

撰文 Florence Lam 「PAINFREE行為藝術節」在2025年12月27至28日舉行，由藝術家團體WITHIN主辦。兩天裡共八位香港藝術家，包括黃姬雪、馬域、吳玳誼、汪倩、吳靜而、陳卓甄、林海怡和何知穎（PAINFREE策展人之一），呈現以「無痛」為主題的現場行為藝術作品。PAINFREE以一個接近宣言的姿態面世，提出近年在香港所見的行為藝術作品多以「疼痛」和「挑戰極限」為重心。藝術家除了因自身的痛苦需要被釋放，亦因為希望被看見、被記住而把「疼痛」和「挑戰極限」等刺激性元素放入行為作品裡，導致這些元素泛濫飽和。因此，PAINFREE為參與藝術家提供了一個命題：「如果把『疼痛』、『極限』和『表演性』都從行為藝術中拿掉，那會是怎樣的面貌？」 「痛」作為藝術語言 行為藝術裡「疼痛」和「極限」的應用，可以追潮到印度教和佛教裡的苦行式修行——透過極端的肉體和精神磨練去鍛鍊意志，達到靈性上的昇華。許多行為藝術家會進行不同形式的修行，但如果修行的行為變成「表演」自己「靈性高度」的手段，而行為執行者又抱著想被目擊的心態，就會墮進滿足「自我」的陷阱，

在最後一瞥間愛上：雷恩兒與Z世代既失感 撰文 黃慧妍 Charles Baudelaire 在 Les Fleurs du Mal (中文譯本為：《惡之華》)中的名篇 “À une passante” （「致路過的女子」） 中，描繪自己在巴黎街道的喧囂人群中與美女擦身而過，交換眼神又隨即永遠失去的邂逅｡這首詩被 Walter Benjamin 譽為 「末見鍾情」(love at last sight) 的經典｡這種 「剛遇見即永別」的感受，學者 Ackbar Abbas 在其核心著作 Hong Kong: Culture and the Politics of Disappearance (香港：文化與消失的政治) 中，以既失感 (Déjà Disparu) 一詞描述 1990 年代香港在回歸前的社會情緒｡ 既視感 （Déjà Vu）「似曾相識」，與既失感 「似曾消失」 相反，既失感並非現在與過去的重疊感，而是對未發生已然消失的錯愕，當前事件發生的速度超過了感知所能理解的體驗｡時至今天，Z 世代(泛指 1997 年至 2012 年間出生)少年滑手

馴化進程的黃金考驗：《卡夫卡暴走牧場》的生命政治與空間運用 你是否曾有過這樣的經歷：深夜難眠之時，感官因寂寥而變得敏銳，思緒不斷擴散，黑夜讓微光更顯澄明？「意象作業」（Ima Collab）主辦的環境劇場《卡夫卡暴走牧場》（下稱《卡》）給我的印象正是這樣的失眠夜。 展演啟發自卡夫卡的《給父親的一封信》（Letter to His Father）。那是卡夫卡試圖向父親權威傾吐心聲，卻被母親攔截的家書，當中滿載對父輩的畏懼與父子關係的創傷。導演曾凱渝並非意圖重現文本，而是提煉了那股權力不對等的壓抑張力作為起點，展開一場縱向由原始到近未來、橫向由公共至私密的探索，勾勒出體制之下身體政治的景觀。 神話到原始：暴力的馴化 「馴化」是貫穿全劇的命題。選址薄鳧林牧場（舊牛奶公司高級職員宿舍）不僅呼應卡夫卡曾於農場休養的時光，更借用「牧場」作為引子——牧養，本質上便是馴化的過程。演出初段，牛隻受外星人馴化成乳牛，兩者以身體呈現種種奇觀：乳牛的形體、外星人的實驗、血色的解剖，牛的身體被異化為純粹的工具。這種非人類的馴化，既是借助「他者」影射人世荒誕，亦滲透著一股詭

【水陸社區研究系列】《青衣原來是個島——担杆山路船廠區》 作者：梁寶山 ISBN：9789887036180 價錢：HK$150 / NT$600 - 更多參展書目： 《街渡誌 x 坪洲街渡》 梁寶山，島嶼研究網絡（香港）編 《如水般堅韌的 社區——吉澳天后宮福利渡》梁寶山，島嶼研究網絡（香港）編 - 關於 島嶼研究網絡（香港）： 島嶼研究網絡（香港）為會員及大眾提供共享平台，鼓勵地區及跨地區的島嶼友好交換資訊及實作經驗。我們擁抱所有在島嶼發生的學術研究、社會創造、技術實驗和創意實踐等多種途徑的知識生產。立足香港，連結地域內外之友好，開闊島嶼研究新視野。 - 了解更多