最近有Anthropic前員工提出，未來十年內AI導致人類滅絕的機率超過10%。另一方面，隨著大型AI模型持續發展，數據中心的耗水、能源問題亦引起環境爭議。紐約市政府甚至禁止中小學生使用AI，擔心它影響學童的學習能力。究竟人類與AI的關係是甚麼？AI不斷進步，人類的角色會怎樣變化？展覽『「智能」之後』或許給我們一點想法。 劉衛透過動作捕捉（motion capture）技術，把自己的身體和動作製作成動畫角色。第一個影片《變形記》，講述一名上班族為了保持職場競爭力，報名參加「人類轉型人工智能」課程（Human to A.I. Training Centre）。影片沒有具體解釋主角如何成為AI，主角最後卻被徹底數碼化，困在黑暗的數碼世界之中，無法離開。她最後的命運如何，影片留下了一個懸念。 展覽中段的《替身》系列，劉衛將機器人的動作數據套用到替身上，再觀察預先編程的動作，例如打掃、工作和打功夫，如何在新的場景中運作。作品中，一系列動作顯得滑稽、笨拙而緩慢，打功夫的姿勢更似在抹窗。連串失誤暴露出機器人的局限——一旦離開原先設定的環境，便不能按照既定數

在未竟之言中解讀生存：談研究演出《Managing Death in Exile》 有別於傳統民族誌以文字為載體和劇場的情感渲染，民族誌劇場（Performance Ethnography）最獨特及具挑戰性之處，在於將嚴謹的學術田野筆記，轉化為在公眾面前展示的平衡感官張力和主位性。香港中文大學人類學系系主任鄭詩靈教授（Sealing），在牛棚藝術村以獨腳戲，引領觀眾走進一場跨越體制、種族與生死邊界的田野現場。 《Managing Death in Exile》取材自Sealing在香港長期陪伴非洲尋求庇護者的田野紀錄，以主要報導人Denise的視角， 講述其處理好友Rosie在異鄉罹病、過世、火化與骨灰回國的艱難過程。劇本台詞主要出自Sealing田野筆記及與Denise的深入討論，製作過程中Denise亦建議提出關於火葬文化的爭議、選擇邀請死者親屬的糾結，讓作品巧妙穿梭於現實與情感之間。 身兼研究者、表演者、陪伴者的三重身分，Sealing在舞台上未有顯淺地模擬Denise的口音、體態，亦未以誇張的情感來煽動觀眾的同情，而是透過全黑的衣著，讓

撰文：Rony Tse WMA以「希冀」作為年題的第二個委託創作計劃「方土誌」，展出與上一個展覽完全迥異的命題與風格，從虛構與虛擬摺疊的個體經驗，轉向聚焦真實的物質世界作檔案研究，嘗試從歷史維度呈現另一種普遍經驗的厚度與張力。葉靈鳳早於1957出版的《香港方物志》，被視為本土生態與風物書寫的最早嘗試，而「方土誌」的研究則可說是比本土更本土的媒體考古學，直接以泥土作為主體，重構另一種人與自然交織而成的地誌書寫。 藝術家潘子懷與生態學家Coşkun Güçlü以大帽山北坡作為基點，層層考掘表層與底層蘊含的各種痕跡。展覽以檔案的方式呈現土地的厚度，當中《實驗室》裝置以採集的泥土樣本為核心，透過幻燈片的視覺化，嘗試再現微生物的擬象，並通過轉譯微生物的DNA序列成為聲音，讓不可見的分子世界得以被感知。 從微觀的泥土至宏觀的大帽山，展覽陳列出各種與大帽山相關的文獻紀錄，包括早年的梯田坡地相片、英殖時期的軍人農務手冊，乃至1999年山火後植樹的照片。錄像《方土寸心》則將各種歷史碎片串連成一道大歷史外的微敘事，以山林為媒介，銘刻國族的變革。錄像透過歷史學者、

撰文：Rico Lau 以創作談論距離，總要在複數而殊異的情節中透射出寓意。人與他人、地方或物件之間的物理距離，衍生出各形各態的拉扯、排拒、鄉愁或解脫。現代空間中切身的分隔，大抵皆指向心理上無色無形的匱乏，過近與過遠同樣令人困擾。群展「So Far So True」匯集五位藝術家，以距離為題，鋪陳出各自經歷過的陌異與糾結。五份裝置作品分佈於展間，從取材、製作到展示，距離造就了視點的遷移，許多難以名狀的記憶碎片從中冒現，藝術家一一拾遺，因距離而生的素材，竟可變成書寫距離本身的工具。 小東《暈浪症》 小東的散文錄像裝置《暈浪症》，以大尺幅、倒置的投影光改動了入口空間的氛圍。各種水體中不同質地的藍色漫射於空氣中，天花螢幕下置放兩張帶滾輪的床，床褥上的黃綠格子由清潔海綿拼成。進入作品的人躺在親柔和粗糙交織的彆扭之上，沉浸於一段關於離散的故事裡。語言的隔閡和錯摸、列車上一名遠嫁他方的女性、明麗的河畔、鵝的臃腫身姿隨風漂泊在綠水上。浮床強行令身體代入影像的游移、晃動與不確定，或意在受制的視點中帶入一點可控的放任。獨白的字裡行間藏著無奈，卻不時帶有警惕：「切

撰文：Nicole Pun 「身皆己身——香港百年性工作歷史計劃」設於尖沙咀一個人煙稠密的商場地庫內。展場外，粉紅、藍色燈箱寫著「選擇」、「或來或往，可任意行」，鮮艷的視覺語言令人聯想到油尖旺區性服務場所外的招牌。然而，文字並非指向色情，而是把焦點轉向性工作者的主體性：他們如何理解自己的工作？又如何在自由與限制之間作出選擇？ 「身皆己身，或來或往，可任意行。」源於十九世紀香港殖民政府發給註冊性工作者的牌照。字面上宣稱身體自主與行動自由，現實卻透過發牌、監控、強制驗身與醫療規管控制性工作者的身體。這種自由與控制並存的矛盾，成為展覽的重要線索。 走進接待處，另一個燈箱寫著：「性工作是工作。」展覽把香港殖民地歷史與性工作者的第一身口述故事交織起來，透過歷史檔案、衣物、夜總會與按摩房間場景，讓觀眾進入他們的工作處境。特別的是，展覽沒有直接展示性工作者的肖像或訪問影片。相反，他們留下的物件與第一身文字，形成一種「身體缺席，痕跡卻在場」的狀態。每位受訪者都有自己的化名、工作年資、職業身份與性別資料——有人自稱為「按摩師」，有人是「專業女王」——這些細節讓他們

撰文：慕容寬 前一陣子看了陳禹騫一批雕塑，是準備9月初在大埔第一屆林村藝術節展出的。之後我不時在思考藝術家，乃至做人必須闖過的難關，即如何方能節制得宜？他的作品風格簡約，材料節省（大多就地取材），更重要的是心中的感受和想法都能盡量壓縮和節制，彷彿在跟我說：生命有限，能創作的時間不多，不覺得非說不可的，就保持沉默吧。 《文明的衝突》，2026 其中一件作品叫《文明的衝突》，是一個側臉土著的木雕，鑲嵌在深藍色背景上。藍色既讓人聯想到浩瀚的穹蒼，也令人感受到一種文明的憂傷。就在這副看似在呐喊呼號的面容下，左右各有一件跟木材完全不同質感的金屬產品：一顆子彈和一支鋼筆。初看或以為鋼筆與子彈，一文一武，分別代表文化與暴力的對立。然而，子彈和鋼筆的排列都指向左方，而土著頭上的彩羽卻往右方擺。這才是作品意欲表達的真正對立：上面是美麗輕盈卻極易折斷的彩羽，下面則是堅硬冷漠而極具殺傷力的文明製品。子彈和鋼筆是暴力壓迫的雙刃劍，前者摧毀謀害弱者的生命，後者篡改抹殺他者的文化。 奇妙的是，這種不平之鳴並沒有訴諸情緒化的鼓動，而是出於冷靜而富有韻律的安排，彷彿一切不

撰文：Nicole Pun 多年來，參與式藝術（Participatory Art）一直吸引著我，可惜每次踏入白色盒子，換來的卻是失望不快的經歷。藝術一旦被放進莊嚴潔白的展覽空間，那種高高在上、不可觸碰的氣氛總令人卻步，很難放開懷抱去嘗試、去玩、去體驗。我也試過在藝術館體驗參與互動作品，卻遭保安提醒「不是這樣玩」，又或者「你不能把模型砌得太高」，隨即把我的模型拆開，感覺真的很差。久而久之，藝術館成為充滿規則的地方：我們知道與作品保持距離，也知道身體不能太自由。 《ESP／能量光譜派對》，2026 參觀《織時大叫！》展覽後，我重新感受到參與式作品的魅力。參與《ESP/能量光譜派對》時，我拿著毛線，沿著架上線條和不規則圖案來回打圈。最初不知從何開始，拉線、纏繞和打結的過程中，我慢慢放鬆下來，變得更專注，也逐漸熟悉毛線的張力。我開始留意其他人如何連繫繩線：有人把線拉得很直，有人讓它垂下，也有人沿著前人的痕跡繼續編下去。 《ESP／能量光譜派對》，2026 這種體會令我想起 Nicolas Bourriaud 所講的「關係美學」（Relational.

撰文：Iris 大館當代美術館舉辦「2008年後的藝術與中國」系列展覽第二章——「保持在線：全球供應」。有別於展覽第一篇章「雲中遊蕩」以科技敘事，探討數碼科技對人類關係與社會結構的影響，第二篇章聚焦人文視角，以九十年代中國急速發展的經濟、勞動力、國家規劃、城市景觀為基調，透過藝術形式呈現社會現實和全球化引發的憂慮和弊病。 「保持在線：全球供應」展覽分四個單元展出，共約70件作品，包括三件委約作品，展示人類活動留下的水土足跡，刻劃勞動百態，顯示勞動力協作流轉的隱形網絡，以及重塑全球的跨國人流、物流與意念交流的離散議題。沿著策展路線參觀，是一場由八、九十年代出發到廿二世紀、由單一具象走到宏觀視點的旅程。 「保持在線」可分兩個層面理解，第一層是社交媒體軟件上顯示的「在線上」；第二層面是開工前打卡上班顯示「上（工作）線」。在「勞動百態」單元中，門口放置了打卡機——作品《平凡的一刻》，讓參觀者「打卡」，模擬上班族的刻板程序，亦提醒觀眾進入「工作狀態」。觀眾接著看到童文敏創作的《工廠項目—592厘米的認同》、《工廠項目—打鐵》和《工廠項目—睡覺》系列錄像

走在尖沙咀街角，我一轉身，便被黃色的光線所吸引。如夜總會般迷人的黃燈，細看之下，才知道這是一個攝影展覽，展現街角小人物及 LGBTQ＋群體的肖像。攝影展覽不在白色盒子裡舉行，而是在街頭、酒店對面、五金舖旁邊，招牌仍是上一手找換店及鐘錶店。在如此語境下，它訴說著城市荒誕的一面：香港人重視金錢與時間，在時代巨輪之下，如此重要的小店未能存活，藝術卻偏偏在轉角處，以龐大的生命力悄然生長。 展覽空間不大，只有十多幅黑白攝影作品。我被門口兩張大型的變裝皇后（drag queen）照片所吸引。他們都在凝視他方，打扮得花枝招展，活在自己的世界裡。另一系列 LGBTQ＋作品以迷濛的布面隱約印刷，暗示這班小眾在城市中若隱若現。他們戴上面具，或是變裝皇后，或是 cosplay 人物，正面凝望著鏡頭，展現自己的主體性（subjectivity），操演（perform）著他們的性別。 法國思想家羅蘭．巴特（Roland Barthes）在《明室：攝影札記》（Camera Lucida）中，提出「刺點」（punctum）一詞，指照片中某個瞬間觸動、刺穿觀者情感的細節。我

「艺鵠」夥拍「聖雅各福群會社區中心」，推出《藝術原子》（2026）計劃，同一班基層小朋友 / 青少年一齊闖入武術世界（巴西柔術及巴西戰舞），結合肢體鍛練 x 藝術元素 x 社交軟技巧 x 遊戲氛圍，帶來【武藝 Summer】，希望大家強身健體、身手敏捷，同時學習以嶄新角度欣賞武術及藝術，玩住過一個有動有靜的暑假。 ***************** 🙋‍♂️🙋‍♀️中學生之選「巴西柔術」x「動作寫生」🥋🎨🖌️ 對象：12歲或以上基層中學生，男女皆宜 日期：逢星期四（*共4節，參加者須參與全部4節） 7月23、30日 8月6、13日 時間：下午3-6時（每節3小時） 地點：Goodnight Gym（灣仔富德樓3/F） 📝🔗中學組報名按此 活動亮點︰ ★強身健體、自衛防禦、提升藝術興趣及創作力、認識新朋友、爆Fun好玩 ★暑期活動，每星期1節（共4節）；每節3小時，身心大滿足 每節內容︰ 認識及學習巴西柔術基本禮儀及動作 動作寫⽣，捕捉移動中的⾝體，了解人體結構及姿勢動態 仿效荷蘭藝術家伊⽪．華比殊（Iepe Rubingh）設計的「