即與離的方式：訪群展「So Far So True」

撰文：Rico Lau

以創作談論距離，總要在複數而殊異的情節中透射出寓意。人與他人、地方或物件之間的物理距離，衍生出各形各態的拉扯、排拒、鄉愁或解脫。現代空間中切身的分隔，大抵皆指向心理上無色無形的匱乏，過近與過遠同樣令人困擾。群展「So Far So True」匯集五位藝術家，以距離為題，鋪陳出各自經歷過的陌異與糾結。五份裝置作品分佈於展間，從取材、製作到展示，距離造就了視點的遷移，許多難以名狀的記憶碎片從中冒現，藝術家一一拾遺，因距離而生的素材，竟可變成書寫距離本身的工具。

 小東《暈浪症》

小東的散文錄像裝置《暈浪症》，以大尺幅、倒置的投影光改動了入口空間的氛圍。各種水體中不同質地的藍色漫射於空氣中，天花螢幕下置放兩張帶滾輪的床，床褥上的黃綠格子由清潔海綿拼成。進入作品的人躺在親柔和粗糙交織的彆扭之上，沉浸於一段關於離散的故事裡。語言的隔閡和錯摸、列車上一名遠嫁他方的女性、明麗的河畔、鵝的臃腫身姿隨風漂泊在綠水上。浮床強行令身體代入影像的游移、晃動與不確定，或意在受制的視點中帶入一點可控的放任。獨白的字裡行間藏著無奈，卻不時帶有警惕：「切勿盯緊」。距離的限制挪動著不情願的軀體，在陌生的海上感受暈眩，觸發本能的自衛機制，將目光拋遠，瞞天過海。

謝銘思的《Finding FOMO》

湛藍空間的另一邊顯得沉靜。謝銘思的《Finding FOMO》以一份工整的實驗報告，記錄她試圖重塑一款停產面膜的過程。距離在此不只是景色的前設，倒是一種最切膚的體驗。作品以檔案形式出現。粉色的實驗品於冷藏庫裡待取，實驗過程被詳實製成報告，工具亦羅列在通透而理性的玻璃櫃中。「FOMO」一詞原為商品名稱，即「Fear Of Missing Out」的縮寫，指懼怕落後於他人、與社會脫節的焦慮。當產品絕跡，連對錯失的懼怕本身亦被錯失；追求極致緊貼，最後卻失諸交臂。檔案裝置的作用，或在於為「追憶」的舉動賦予實感。 有趣是，作品雖以實驗為名，卻導向複述挫敗的抒情式表達。製作的框架指向可控的結果，或亦提供了一種自我慰藉的可能。距離過近所致的失神或恍惚，或須以一連串自我假定的索求來紓解。

忻慧妍《室外房內，天氣以外》

轉角的一部幻燈片機召來一批寫實的幻象，咔嚓聲以平穩的節奏彈射出生活碎片。在忻慧妍作品《室外房內，天氣以外》中，兩張幻燈片被重疊成同一個影像。清晰可辨不再是器械的唯一所求，影像擷取、追溯世間百態的一瞥，而後轉譯成刺激聯想的訊號。同一套訊號周而復始地輪轉。從中可見銅版畫般的蝕刻肌理，又見如顯微鏡對焦下的科學影像，整體冷靜，卻同時含糊、曖昧。兩塊正片的貼合，反過來鬆動了影像與現實的扣連。或者說，物料之間的距離，成功消融了能指與所指之間的距離。唯以感官作線索，方可探測藝術家試圖描繪出的內在不安或波瀾。

'

黃嘉淳《日常片段》

相隔幾步之遙，另一組的聲畫蒙太奇依然破碎，忽明忽暗。黃嘉淳的《日常片段》以看似無關痛癢的素材，紀念看似無關痛癢的事情。打印於廁紙上的黑白圖像成了定格動畫，投影在兩面配備聲音裝置的巨碑上。乍見一些正在耍玩的模糊群像，時而閃滅，而噪聲持續縈繞。當中的畫與聲，皆經過長距離收發，前者取自通訊程式的對話紀錄，後者則先由現場採集，再經跨地域傳輸、轉換而成。站在兩碑之間，看到的和聽到的同樣抽象。科技尚未使實體交流變得毫無意義，電子通訊的延遲與滯後卻因而充滿時代性。便利唾手可得，雜訊的存在亦隨之被放大。此作似在細看人如何在超克的同時仍囿於距離之限。作品形式使日常的輕盈昇華，化成一段歷史感充沛（甚至近乎滿溢）的官能體驗。

蟻詠琳《時間旅行者》

展廊的盡頭並未提供結語，反而鋪陳出更零散的提問與奇思妙想。蟻詠琳的《時間旅行者》將六段錄像分成兩組，置於角落。中間一隻小型陶瓷羊，似是敘事的匯合點。想起昆德拉說的「複調」：異質卻相關的內容同時發生。這邊複述母親的旅遊經歷，那邊憶起一次誤闖無名隧道的怪事；這邊記錄太陽東升西落，那邊描述一個壞掉的時鐘；這邊是天空，那邊是地底；這邊近，那邊遠。既然已認知到完美同步的不可能，便更要細述那些因差異而生的沮喪。藝術家以錄像與陶塑兩種迥異的媒介，一再靠近早已遠去的事件，觀照當中帶有差異的巧合。失序的偶然或多或少被整理成若有所指的想像。

展覽作品在平穩中內藏躁動，為無法即時相逢的事物留痕。在可供量度的間隔中，經驗從中變形，記憶滯後。其中，一些略嫌牢固而昭彰的象徵，似乎削弱了讓人一探乾坤的引力。因距離而生的作品，或也因距離而失焦。縱然如此，它們卻讓距離成為感知得以展開的縫隙。所有未能契合之處若即若離，容許人們在靠近與放手之間，持續練習相見或相忘。

-

圖片由作者提供

-

So Far So True

地點︰JCCAC-L0藝廊

展期︰2026年8月28 – 9月27日