【2026．5月．艺鵠活動】 日本人在歐洲的老尷攝影創作——《打不開罐香蕉果醬，媽媽換了另一罐叫爸爸打開——我們有得食香蕉果醬可麗餅了。》中山和也創作集推廣

日期︰2026年5月10日（星期日）

時間︰5 – 7pm

地點︰艺鵠書店（富德樓14/F）

講者︰中山和也

費用︰自由定價

*活動以英語進行

「我已經吃過可麗餅和司康餅了，我想吃山竹配淡奶，請問哪裡可以買到淡奶？」（這是藝術家中山和也本人提供的活動名稱。）

《打不開罐香蕉果醬，媽媽換了另一罐叫爸爸打開——我們有得食香蕉果醬可麗餅了。》（這是中山和也要介紹的自己的出版。）

2022年8月至9月，藝術家中山和也在歐洲駐留，結伴的還有一名古董商人。他駕著小型貨車穿州過省，走訪法國及各國市集、二手店與古董店。在堆積如山的古董中，他看到一所「Big House」（大宅）。

中山和也無厘頭地對市集裡遇到的人說：「我想為你拍照，請你表現得像在家裡一樣……」他要求人們將古董當作日常用品使用，讓他拍攝。事情當然沒那麼簡單順利。對現場正在購物或工作的歐洲人（大部分）來說，這無疑是一名亞洲大叔的奇怪要求，加上語言隔閡，大部分人都表現困惑、緊張，甚至拒絕拍攝。此情此景，不論對被要求拍攝的對象，還是中山本人來說，都是不自在的。

然而，拍攝結束，中山回頭看這份「老尷」，竟讓他出乎意料地溫柔和放得開。本書正收錄了人與人之間的鬆弛與張力，更準確一點說，就是記錄了放鬆來臨前的一瞬間。當中亦記錄了中山與人們之間特殊而苦澀的關係——一種以「藝術」或「創作」之名，透過扭曲的溝通而生成的關係。

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關於中山和也

藝術家中山和也，曾任巴黎國立高等美術學院客席研究員，先後於Jean-Luc Vilmouth、Guillaume Paris、川俣正工作室中進行創作。

他的創作實踐涉及在不同場域進行特定行為，例如在別處假裝身處巴黎；在所有參與藝術家的內衣噴灑「夕陽香味」的香水；帶水牛參觀博物館；將茄子放漂在亞得里亞海；在森林的 100 公尺斜坡上嘗試用橙打出「一桿入洞」。

2023 年，他出版藝術書《打不開罐香蕉果醬，媽媽換了另一罐叫爸爸打開——我們有得食香蕉果醬可麗餅了。》（主標題為法文，由 well 出版，2023）。他並不專注於展示預先製作好的物件，而是強調「此時此地」，將展覽場地內外的特定條件與偶發事件轉化為作品本身。

instagram: @_kazuyanakayama

website: https://rassiereronne.be/

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Kazuya Nakayama Art Book Introduction:

“I have already eaten the crepe and scone, so now I’m thinking of eating mangosteen with a drizzle of evaporated milk. Could someone please tell me which shop sells evaporated milk around here?"

Art Book Title:

"The banana jam jar lid could not be opened, so mom switched to another banana jam jar and asked dad to open the lid on that one, we all ate crepe with this banana jam on it."

Artist Kazuya Nakayama has stayed in Europe for August and September of 2022, accompanying an antique dealer. He traveled from city to city, crammed into a van, and witnessed purchases at markets, recycle stores, and dealers in France and other countries. He recognized the "Big House" in the accumulation of antiques (furniture, cutlery, figurines, clothes, etc. all laid out in one place).

This book is a collection of portraits of people who were there at the locations of the purchases. He asked them in the " Big House" to act as if they were at home, using antiquities purchased by the antique dealer accompanying him. But of course, it didn't work. For them, who were shopping or working, this was a strange request from an Oriental person, and they expressed confusion at the request, which they were feeling a linguistic gap, often resulting in nervousness and rejection. As a representation of these emotions, there are photographs in this book that are blurred and facial expressions that are strongly tinged with nervousness.

He told the people who were present at the antique buying locations, "I would like to take your picture, but I would like you to behave as if you were at home. ......" The uncomfortable feeling was the same for Nakayama himself. However, after the shoot, his return from a mutually disastrous situation allowed him to be surprisingly soft and open with the people there.

This book may be said to be a collection of the artwork created in the middle of repeated tension and relaxation, or in the moments just before the relaxation came. It is also an album of the bitter moments of Nakayama's special relationship with the local area, which was born through somewhat distorted communication in the name of art or making artwork.

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Artist Profile:

Kazuya Nakayama

Kazuya Nakayama was a guest researcher at the École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris until 2017, where he worked in the ateliers of Jean-Luc Vilmouth, Guillaume Paris, and Tadashi Kawamata.

His practice involves specific actions in various locations: pretending to be in Paris while being elsewhere, applying "sunset-scented" perfume inside the underwear of all participating artists, visiting a museum accompanied by a water buffalo, setting an eggplant afloat in the Adriatic Sea, and attempting a "hole-in-one" with a summer orange on a 100-meter slope in the forest.

In 2023, he published the art book titled "The banana jam jar lid could not be opened, so mom switched to another banana jam jar and asked dad to open the lid on that one, we all ate crepe with this banana jam on it." (Main title in French, Published by well, 2023). Rather than presenting pre-produced objects, he focuses on the "here and now," transforming the specific conditions and spontaneous occurrences within and around the exhibition venue into the work itself.

instagram: @_kazuyanakayama

website: https://rassiereronne.be/

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中山和也のアートブック紹介イベント：

『クレープとスコーンはもう食べたので、マンゴスチンにエバミルクをたらして食べようと思っています。どこのお店にエバミルクが売っているか教えてほしいです。』

アートブック：

『バナナジャムの瓶の蓋が開かなかったので、お母さんが別のバナナジャムに替えてくれて、お父さんに瓶の蓋を開けてもらって、みんなでクレープにバナナジャムをつけて食べました。』

美術作家、中山和也は2022年の8、9月を、ある古物商と同行し、ヨーロッパに滞在しました。バンにすし詰めになりながら都市を移動し、フランスほか各地でのマーケットやリサイクルショップ、ベンダーからの買付に立会い、そして古物が集積した状況――家具やカトラリーや置物や洋服らが一同に並べられたその様子――に、「大きな家」を見ました。

本書は、買い付けの先々に居合わせた人らを撮影したポートレート集です。「大きな家」にいた彼らに、購入した古物を使って、自宅のような振る舞いを演じるよう依頼します。しかし、当然うまくいきません。買い物中の、あるいは仕事中の彼らにとって、東洋人からの妙で、言語的な隔たりを感じるお願いに戸惑いを示し、度々、緊張や拒絶が生まれました。そうした感情の現れとして、本書にはブレを起こしている写真や、緊張の色が強く出ている表情があります。

「あなたの写真を撮りたいのですが、自宅のように振る舞ってほしく……」と伝え、居心地の悪いのは、中山自身にとっても同じです。ところが撮影を終え、お互いにとって災難な状況からの復帰によって、彼は現地の人々と驚くほど柔らかい表情で打ち解けることができたそうです。

本書は、繰り返された緊張と緩和の途中、緩和が訪れる少し前の瞬間の作品集と言えるかもしれません。アート、あるいは作品制作の名の元に行われた、いささか歪なコミュニケーションでもってして当地と特別な関係を結んだ中山の、まだ、にがい瞬間のアルバムでもあります。

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編集者の浅見旬氏より本をつくって出版しないかというお話をいただいた。過去作品の掲載ではなく、新しく冒険的な作品をつくって本にできないかということであった。浅見氏は、Goodsという古物商も営んでおり、世界各地のリサイクルショップやフリーマーケットを巡り、古物を購入した後、映画監督や詩人にタイトルをつけてもらい販売している。古物のリサイクルというより、想像力のリサイクルをおこなっている。本全体が作品となるアートブックを制作することにし、彼のヨーロッパへの古物購入の旅に同行した。作品イメージのないまま一店舗目のパリのリサイクルショップを訪問した。リサイクルショップというより、家の中にお邪魔させていただいている感覚だった。誰かの家にあったものが手放され、リサイクルショップにたどり着き商品となっているが、リサイクルショップが大きな家のようなつくりとなっているためか、家の中で存在感がでるように配置され販売されている。リサイクルショップが大きな家となり、熱心に商品に向き合い購入を考えるお客さんが住人となり、古物に丁寧に触れながらその家でくつろいでいる。1日に約10軒のリサイクルショップやフリーマーケットを巡り、1ヶ月かけてフランス、ベルギー、オランダを移動し、各所の大きな家を訪問した。旅を続けながら、リサイクルショップやフリーマーケットは、家よりも家のように見えていた。浅見氏が各店舗で購入した商品を店内にいた方に使用していただき、大きな家でくつろぐ様子を写真に収めた。スマートフォンのかたちをしたぬいぐるみで電話をかけている様子、窓際でクラシックなソファーに座り猫の陶器をなでる様子、階段の手すりでカップルが自転車とスポーツカーの小物で競争している様子、ケーキを乾燥しないようにするケーキの形をした陶器を囲みコーヒーを飲みながら誕生日をお祝いしている様子、クレープにバナナジャムをつけて食べる様子（ジャムの瓶の蓋を開ける様子がタイトルになっている）。このアートブックはGoodsの隠れたパンフレットとなっているかもしれない。

アーティストプロフィール：

中山和也

エコール・デ・ボザール・パリの客員研究員（2017 年まで）として、ジャン＝リュック・ヴィルムート氏、ギリアム・パリス氏、川俣正氏のアトリエにて活動。パリにはいないのにパリにいることにしたり、参加アーティスト全員のパンツの中に夕焼けの香りの香水をつけたり、水牛と一緒に美術館に行ったり、アドリア海にナスを浮かべたり、森の中の100メートルの坂道で夏みかんをホールインワンさせたりしている。アートブック『バナナジャムの瓶の蓋が開かなかったので、お母さんが別のバナナジャムに替えてくれて、お父さんに瓶の蓋を開けてもらって、みんなでクレープにバナナジャムをつけて食べました。（メインタイトルはフランス語）』を出版（発行：well, 2023）。展覧会場や周辺に仕込まれていたり何かが起こったりと、今ここで起こることに注目し、事前に作品制作しておくというよりも展覧会場の状況を作品にする。

instagram: @_kazuyanakayama

website: https://rassiereronne.be/