Miko Tse 評 前進進「STEPS+駐村創作計劃：STEPS+CLUB講座」
在未竟之言中解讀生存：談研究演出《Managing Death in Exile》
有別於傳統民族誌以文字為載體和劇場的情感渲染，民族誌劇場（Performance Ethnography）最獨特及具挑戰性之處，在於將嚴謹的學術田野筆記，轉化為在公眾面前展示的平衡感官張力和主位性。香港中文大學人類學系系主任鄭詩靈教授（Sealing），在牛棚藝術村以獨腳戲，引領觀眾走進一場跨越體制、種族與生死邊界的田野現場。
《Managing Death in Exile》取材自Sealing在香港長期陪伴非洲尋求庇護者的田野紀錄，以主要報導人Denise的視角， 講述其處理好友Rosie在異鄉罹病、過世、火化與骨灰回國的艱難過程。劇本台詞主要出自Sealing田野筆記及與Denise的深入討論，製作過程中Denise亦建議提出關於火葬文化的爭議、選擇邀請死者親屬的糾結，讓作品巧妙穿梭於現實與情感之間。
身兼研究者、表演者、陪伴者的三重身分，Sealing在舞台上未有顯淺地模擬Denise的口音、體態，亦未以誇張的情感來煽動觀眾的同情，而是透過全黑的衣著，讓自己變成一個中性的容器。若民族誌成了單純的模仿、表達成了文化挪用，當中的奇觀或會抹殺體制和異文化的衝擊和反思，文化想像凌駕於脈絡細節。Sealing選擇將焦點回歸於還原死亡過程、悼念儀式，以及背後的空白和制度張力，給予觀眾感受和詮釋的機會。
劇中有不少情節讓觀眾產生疑問：為甚麼Denise對於望著Rosie死亡會如此驚慌？為甚麼非洲好友們會在Rosie出殯時仍酒醉遲到？這些舉止背後，藏著人類學有意挖掘的文化衝突和結構性暴力。有別於現代醫療將死亡過程數據化，在非洲文化中，人在未斷氣前談論死亡是違反常理的。在港尋求庇護者無法合法工作，只有等待，故以酒精麻醉自身在時間運轉下的無力感。在演後談中，Sealing嘗試回應這些疑問，還有更多未有言明的空白，如同民族誌一般，是為持續展開的對話過程。觀眾觀演時產生的疑問與解構，或許如同人類學家剛進入田野時所經歷的文化震撼與困惑。在劇場內的描述和演後談的剖析，重現人類學厚描和脈絡還原，以及行為背後隱藏的結構、知識和文化生產過程。劇場在此成為了共同的田野，觀眾不再是旁觀異鄉人的苦難奇觀，而是一同參與觀察，嘗試共同理解和詰問。
Sealing在演後談中笑言，民族誌劇場尚無法在目前學術界排名競爭下謀得所謂的「研究成果」，但當人類學以人類為核心，民族誌劇場並非將人類視為單純的研究對象，而是試圖還原人們的情感和連結，並讓更多公眾以藝術參與的形式，共同瞧見和承載體制縫隙中的人們。
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圖片由Miko Tse、May Fung拍攝及提供
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《Managing Death in Exile》STEPS+駐村創作計劃：STEPS+CLUB講座
日期：2026年9月13 日
地點：牛棚藝術村
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