撰文：慕容寬 前一陣子看了陳禹騫一批雕塑，是準備9月初在大埔第一屆林村藝術節展出的。之後我不時在思考藝術家，乃至做人必須闖過的難關，即如何方能節制得宜？他的作品風格簡約，材料節省（大多就地取材），更重要的是心中的感受和想法都能盡量壓縮和節制，彷彿在跟我說：生命有限，能創作的時間不多，不覺得非說不可的，就保持沉默吧。 《文明的衝突》，2026 其中一件作品叫《文明的衝突》，是一個側臉土著的木雕，鑲嵌在深藍色背景上。藍色既讓人聯想到浩瀚的穹蒼，也令人感受到一種文明的憂傷。就在這副看似在呐喊呼號的面容下，左右各有一件跟木材完全不同質感的金屬產品：一顆子彈和一支鋼筆。初看或以為鋼筆與子彈，一文一武，分別代表文化與暴力的對立。然而，子彈和鋼筆的排列都指向左方，而土著頭上的彩羽卻往右方擺。這才是作品意欲表達的真正對立：上面是美麗輕盈卻極易折斷的彩羽，下面則是堅硬冷漠而極具殺傷力的文明製品。子彈和鋼筆是暴力壓迫的雙刃劍，前者摧毀謀害弱者的生命，後者篡改抹殺他者的文化。 奇妙的是，這種不平之鳴並沒有訴諸情緒化的鼓動，而是出於冷靜而富有韻律的安排，彷彿一切不

撰文：Nicole Pun 多年來，參與式藝術（Participatory Art）一直吸引著我，可惜每次踏入白色盒子，換來的卻是失望不快的經歷。藝術一旦被放進莊嚴潔白的展覽空間，那種高高在上、不可觸碰的氣氛總令人卻步，很難放開懷抱去嘗試、去玩、去體驗。我也試過在藝術館體驗參與互動作品，卻遭保安提醒「不是這樣玩」，又或者「你不能把模型砌得太高」，隨即把我的模型拆開，感覺真的很差。久而久之，藝術館成為充滿規則的地方：我們知道與作品保持距離，也知道身體不能太自由。 《ESP／能量光譜派對》，2026 參觀《織時大叫！》展覽後，我重新感受到參與式作品的魅力。參與《ESP/能量光譜派對》時，我拿著毛線，沿著架上線條和不規則圖案來回打圈。最初不知從何開始，拉線、纏繞和打結的過程中，我慢慢放鬆下來，變得更專注，也逐漸熟悉毛線的張力。我開始留意其他人如何連繫繩線：有人把線拉得很直，有人讓它垂下，也有人沿著前人的痕跡繼續編下去。 《ESP／能量光譜派對》，2026 這種體會令我想起 Nicolas Bourriaud 所講的「關係美學」（Relational.

「艺鵠」夥拍「聖雅各福群會社區中心」，推出《藝術原子》（2026）計劃，同一班基層小朋友 / 青少年一齊闖入武術世界（巴西柔術及巴西戰舞），結合肢體鍛練 x 藝術元素 x 社交軟技巧 x 遊戲氛圍，帶來【武藝 Summer】，希望大家強身健體、身手敏捷，同時學習以嶄新角度欣賞武術及藝術，玩住過一個有動有靜的暑假。 ***************** 🧒👧小學生主場 - 「巴西戰舞」x 人偶創作🪘🤸🏻🦾 對象：10-12歲基層小學生，男女皆宜 日期：逢星期六（*共4節，參加者須參與全部4節） 7月25日 8月1、8、15日 時間：下午3-6時（每節3小時） 地點： Goodnight Gym（灣仔富德樓3/F） 艺鵠書店（富德樓14/F） 📝🔗 小學組報名按此 活動亮點︰ ★強身健體、自衛防禦、提升藝術興趣及創作力、認識新朋友、爆Fun好玩 ★暑期活動，每星期1節（共4節）；每節3小時，身心大滿足 每節內容︰ 熱身遊戲 「巴西戰舞」動作學習及練習 音樂 + 藝術創作 伸展、分享及反思 設小息及能量補給 🔍「巴西戰舞」知多啲？...

【🔈嘈喧巴閉︰2026台北國際書展】 吱吱喳喳、咿咿哦哦、齮齮齕齕、呢呢路路、呀吱呀咗、嘰哩咕嚕、鏗鈴哐唥、霹靂拍勒……在「2026台北國際書展 – 艺鵠書店攤位（A1017）」，幾嘈都是被允許的。🔊🎤🔔📣📢 這種「嘈」，不一定是吵耳、飆高音、罵街式、有我講無人講那一種，而是……如果可以好似春秋戰國百家爭鳴那樣，多好~ ㊗️希望每個人都有想表達和分享的意念和意欲。 ㊗️希望每個人的表達和分享都能夠被聽見。 ㊗️希望每個人渴望被聽見的同時，都有去聆聽他人的心意和行動。 得到 後話文字工作室 字字研究所 留下書舍 界限 dirtypress 的全力協助和支援，以及另外28個本港及澳門自主出版單位／創作人的信任，我們（共34個單位）今年2月，又會嘈到去2026台北國際書展。 參展書目涵蓋衣食住行🍙、人文教育🎓、風花雪月❄️等範疇；輕鬆搞笑有、嚴肅認真的亦不乏；有的說別人的故事，有的說自己的故事，更多的是透過說別人的故事去說自己的故事，或將自己的故事當作是別人的來說。無非想透過文字、透過書本去接近彼此、遇見自己。 ************

日期 Date：19 / 12 / 2025（星期五 Fri） 時間 Time：19:30 - 21:00 地點 Venue：艺鵠書店 富德樓 14/F | ACO Foo Tak 14/F 參與藝術家 Participating Artists︰ 鄧善之 Toby Tang 彭俊富 Pang Chun Fu William 策展與支援 Curation and Support: Andio Lai 歡迎自由捐獻，支持創作 Donations are welcome for supporting the creation 活動以廣東話進行 The event will be conducted in Cantonese 歡迎艺鵠之友及聲音藝術家/愛好者參與~ 創作工具及物料千奇百趣，「聲音藝術」並不單指「用聲音去表達」。創作過程中，從數碼電子線路，至伸手可及的日常用品，都是人與物件互動的碰撞節點，蘊藏跨媒介的各種可能。藝術家 鄧善之 與 彭俊富，以個人研修，實驗與想像作基礎，透過裝置和表演形式，與大家開展一次結合運動、物理、數位與

日期 Date：22 / 05 / 2026（星期五 Fri） 時間 Time：19:30 - 21:00 地點 Venue：艺鵠書店 ACO（富德樓 14/F Foo Tak Building） 費用 Fee︰$100 報名按此 參與藝術家 Participating Artists︰ 馮靖川 Kawa Mori Fung 及 張浩銘 Felix Cheung 策展與支援 Curation & Support︰Andio Lai 展演後設藝術家chit-chat環節，分享創作 *活動以廣東話進行 The event will be conducted in Cantonese ******************************** 在當代藝術語境中，聲音藝術與音樂創作人往往被期望以新元素鬆動作品與媒介的邊界，而在實踐跨媒介特性時，對表現過程中的複雜性與難度有高度要求（如借助應用軟件系統等技術）。若藝術家摒棄種種期待與要求，純粹回歸自己的步伐、節奏與進程來實驗聲音，又如何？ 今次（新）場域定聲之《一旁鍵域》，請來兩位音樂背景南轅北轍的創

馴化進程的黃金考驗：《卡夫卡暴走牧場》的生命政治與空間運用 你是否曾有過這樣的經歷：深夜難眠之時，感官因寂寥而變得敏銳，思緒不斷擴散，黑夜讓微光更顯澄明？「意象作業」（Ima Collab）主辦的環境劇場《卡夫卡暴走牧場》（下稱《卡》）給我的印象正是這樣的失眠夜。 展演啟發自卡夫卡的《給父親的一封信》（Letter to His Father）。那是卡夫卡試圖向父親權威傾吐心聲，卻被母親攔截的家書，當中滿載對父輩的畏懼與父子關係的創傷。導演曾凱渝並非意圖重現文本，而是提煉了那股權力不對等的壓抑張力作為起點，展開一場縱向由原始到近未來、橫向由公共至私密的探索，勾勒出體制之下身體政治的景觀。 神話到原始：暴力的馴化 「馴化」是貫穿全劇的命題。選址薄鳧林牧場（舊牛奶公司高級職員宿舍）不僅呼應卡夫卡曾於農場休養的時光，更借用「牧場」作為引子——牧養，本質上便是馴化的過程。演出初段，牛隻受外星人馴化成乳牛，兩者以身體呈現種種奇觀：乳牛的形體、外星人的實驗、血色的解剖，牛的身體被異化為純粹的工具。這種非人類的馴化，既是借助「他者」影射人世荒誕，亦滲透著一股詭

從檔案飄蕩至身體 檔案是否只有沉默的一面？不少研究與藝術實踐均反覆印證檔案的生命力——如李繼忠及梁志和等香港藝術家，都從歷史檔案的空隙開啟新的敘事與想像，既搖撼檔案作為敘事中心的權力關係，同時亦翻開檔案中常被忽略的皺褶。不管是檔案中未被發掘的情感與日常，還是常被隱藏的視覺文化等，藝術實踐都可以讓檔案活現，而不僅是攤陳在檔案庫中的沉默紀錄。 由舍區及不加鎖舞踊館共同策劃的「跨越邊界與世代：索，海員與系留」，從檔案出發，透過舞蹈展演展開與檔案的對話。是次計劃以鰂魚涌社區及太古歷史檔案為基礎，藝術家潘子懷與張煒彥，共同以跨領域的藝術媒介，構想一場與海相關的記憶與敘事。兩位藝術家花上數月翻查太古船塢的造船歷史檔案，並與相關人物進行訪談，搜集口述歷史，讓兩種截然不同的歷史線索相互編織成有機與豐沛的敘事，而不依賴單一的視角。更重要的是，作品亦不單以歷史資料為創作元素作視覺呈現，兩位藝術家是將檔案中零碎卻四處可尋的各類靈光，穿插於藝術展演之中。 作品中常以水、繩索、手與光影等視覺與物質面向，構織斑駁的敘事。場內投映出連串的歷史圖片，曾在船塢工作的老人緩

紀錄作為動作——思念的藝術 「游離分子」藝術家梁翠萍，以直觀和敏感正視生命回憶中至今最沉重的部分——父親6年前逝世，她以敏銳的觸覺敞開她最真實的生命歷程。 《千骨》、《刷白》、《經過》作品介紹 甫進入展覽，觀眾看到地上一個大大的黑色四方體《千骨》。乍看之下，以為是泥，但這一團黑色卻黑得有點不可思議——比燒烤用炭還要深的實實在在的黑。旁邊設一個電視機，是一部上世代的「大牛龜」（四方形電視），重複播放關於不同鮮花的片段，然後才發現地上一坨不薄不厚的「泥」，聽說是在殯儀場合使用過的鮮花炭化。 梁翠萍整個展覽，都在思考她和過身父親的記憶。父親數年前離世，梁因是次展覽而作出研究，展開她於生死儀式場合的自願性參與工作，並於基督教的生死儀式中觀察及體會生命。這些在殯儀場合使用過的鮮花，生命本已逝去，梁在新界較空曠的地方，以高溫燃燒及以獨特手法處理，讓這些喪禮後的鮮花碳化，成為一觸即碎的固體碳，比喻生命消失，也寄語這些已經過去的生命將成為下一代的養分。 入口右邊，設三幅多媒介畫作《刷白》。這三幅創作中最大的一幅，梁本打算畫父親的肖像，驟眼看有模糊感，實在沒辦

複數的物質生命體 宇宙星際常被視為虛象命題，展覽「Asterisks」帶來一場以物質基礎扣連人與環境的旅程。展覽雖不以自然環境立意，卻通過藝術創作中對物料的「媒介化」攤陳對於物質的省思。 「Asterisks」，即文案中常用作註腳與修訂的星號，同樣可從象徵意義指向物質性的理解，如電子所傳達的光束，甚或閃爍的訊號燈等。如此拆解展覽的題旨，便能引領我們嘗試以一種物質基礎的觀看方式去理解這個展覽。 當作品組成星宿般的網狀，錯落在展覽中的各處，物料原有的生命動力亦悄悄地顯露。陳子雯的作品，以其在本地藝術空間Crash作藝術家駐留時留下的物料延續創作，對照牆上作品的相片，彷彿以不同時態展現物料原有的生命力——既凝結在照片之中，同時亦伸展至展覽的當下現場。 如此連接各種時態而釋放物料的力量，還見於鄧伯軒的作品。他將日常物（雞毛掃帚）與軍事殘骸並置，並解放物質的能動性，組成新的嘯鳴裝置，模擬二戰時空投炸彈的警告。尖刺聲不時劃破展場，擾亂本來平滑單一的物質關係。即使是陳舊、被認為早已過時的物料，亦能被重新置換成當下異質的、流動性的聚合體（assemblage）。