何阿嵐 評 眾聲喧嘩《秋之夢》【艺鵠藝評 ACO Art Critique】

不能容忍的沉默

於語言邊界之外，無法清晰表達自身處境，語言反覆遲疑，彷彿只能繞著恐懼與失落打轉。這種寫作風格不追求劇情推進，而是將死亡轉化為一種持續存在的陰影，一種滲透日常、讓人失語的氛圍。

Fosse文本的一大特徵，是對白之間大量的「停頓」。這些停頓並非為了營造戲劇衝突，而是語言內部的空隙，語言尚未成形，情緒尚未抵達，角色卡在話語與沉默之間，彷彿每一次開口都伴隨著內在的痛苦與猶豫。這種節奏上的遲滯，是Fosse作品最具張力的地方，也是最難演繹之處。

「眾聲喧嘩」此次改編《秋之夢》，導演方祺端特別強調要貼近Fosse這種節奏的美學。演出採用極簡舞台設計，以燈光、聲音與空間節奏建構出人物在時間流動中的迷離感。角色的說話緩慢、語句重複，演員亦透過身體調度和停頓的掌控，營造出語言逐步崩塌的質感，這一點在戲劇語言上可謂誠懇而克制。

然而，語言的翻譯始終是一道難以跨越的牆。Jon Fosse的原文（以挪威語書寫）或其英譯本，經常運用時態變化營造人物意識的時間斷層：例如角色可能以過去式說當下、以現在式說回憶，語法的模糊正體現其心理的不穩。而中文語言天生缺乏時態變化，不論是說「我去咗」、「我會去」、「我去緊」——語境與語調的轉換，往往都難以精準對應Fosse原作那種時間鬆動的語法感。翻譯處理得再細緻，也難免失落某些語言深層的顫動。

另一方面，「眾聲喧嘩」改編傾向將焦點集中於時間感的流動，原劇本中的恐懼，來自死亡突如其來地降臨在親密關係中，一個又一個身邊人消失，使角色陷入無法說明的空洞。但在這個版本裡，死亡的重量感被沖淡為時間的抽象流動，觀眾如置身夢境之中，語言變得輕盈，節奏變得抒情，卻失去Fosse原作中那份令人無法呼吸的壓迫感。

Fosse的劇場其實極具倫理性，他不單書寫死亡，更書寫面對死亡時人的失措與遲疑。他的角色失語，不是因為沒有經歷，而是因為經歷過太多而說不出口。因此，沉默不是一種姿態，而是一種無可選擇的結果。如何處理這份沉默，如何讓語言的崩潰帶出情感的重量，是改編Fosse最難卻也最必要的部分。

當下香港正面對相似的語言與情感困局。在公共語言逐漸封閉、私人情感日益失效的時代，劇場本應是容納沉默的空間，是讓未說完的話能夠在語言的縫隙中浮現的地方。而《秋之夢》這齣作品，本正正可以打開這樣的縫隙，讓人凝視那種來自死亡與失落的深層沉默。

這次的改編最終未能觸及那份重量，更多是浮於時間的形式之上。它或許是一次對Fosse節奏的精緻模仿，卻未能讓語言真正裂開，讓死亡真正進入。

圖片來源：眾聲喧嘩 Facebook 專頁

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眾聲喧嘩《秋之夢》

@heteroglossia_theatre

演出日期：25/7 - 27/72025

演出地點：香港兆基創意書院多媒體劇場