何阿嵐 評 前進進戲劇工作坊「吉普車」【艺鵠藝評 ACO Art Critique】

知性過載與身體抑制——「吉普車」

「吉普車」，由前進進製作、黃朗然執導、改編自德國劇作家 Nora Abdel-Maksoud 的「Jeeps」。舞台將觀眾推進「就業中心」式的密室困局：兩名公務員、兩名社會處境懸殊的婦女、一輛可能被引爆的車，一切源於「遺產由政府接管、繼承靠抽籤」的假設。演出透過黑色幽默配合真人騷式訪問推進，兩邊對峙間角色跳出框架講解當下情勢，以及在對白加入TVB爭產劇詞彙，都是拉近劇作與觀眾距離的手法。

原作的尖刺深植德國語境，「Job centre ＋ 抽籤改革 ＋ 名車」合成觀眾一眼就認出的社會景觀。然而來到香港，這套符號未必自動成立。以劇名中的「吉普車」為例，在德語脈絡，它連結到階級炫耀與「安全幻覺」。而在本地，社會對階級躍升與不平等的直覺，多半黏在「樓、學位、家族信託」之上。於是「要炸車」的荒謬張力，難以扣緊港人日常的焦慮來源，觀眾知道劇作的指向，卻沒被擊中。

視角亦構成距離。文本採取「後改革」視角——假設制度已落地，再討論其連鎖反應。這對德國觀眾十分貼身，對香港觀眾來說，則較像外地實驗。雖然廣東話翻譯與本地詞彙已進場，辦公室的規則語氣、冷感質地始終更接近德式官僚，而非港人熟悉的辦事處氣味。

巨型攪珠機視覺化抽籤機制，文件櫃與「爬高取檔」將制度的攀爬與阻滯變成身體動作。圖像乾淨、模型清楚，同時也提醒觀眾這套制度原生於「那邊」。當「名車 ＝ 中產安全」這個比喻難以投入本地處境，圖像愈清楚，愈像一個外來案例的完美圖解。關於「身份／階級／新自由主義下的個人財產自由」的辯證，遂更接近條理分明的報告，而不是能被身體釋放的荒誕。去年12月讀劇版本，因為貧瘠的舞台設計，觀眾更須運用大量想像力來落實舞台上發生的一切，反而更能從愉悅瘋狂的對白，以至荒謬的情景中獲得樂趣。而舞台上為維持能量與張力，演出長時間維持「快、狠、密」：硬切、密集走位、高速對白、連續聲響，把場面擠壓於高壓區。同時，敘事與講解頻繁「彈出／彈入」，資訊輸入極高效。當觀眾迷失在文化語境中，對於舞台上發生的瘋狂處境又能投入多少？但我認為這是非戰之罪，無論是「吉普車」，還是更多新文本面對的共同問題，劇作一開始便設置不少讓觀眾投入的處理，如投票劇中議題，以及將觀眾席劃分為有錢人和普通人區。如果再有公演，將現場變成更像電視綜藝節目現場，會否是更合適的方法？ 

「吉普車」在翻譯與本地語感處理上（包括對白中的「TVB爭產劇」語彙），亦見心思。但當符號與場域未真正對位，觀眾多停留在理解層，卻難以將資訊轉化為身體反應。這不是觀眾不願意回應，而是回應被鎖在知性裡：我們聽懂了、點頭了，卻笑不起來，更難把笑延伸為刺痛。對本地「新文本」來說，難題從來不只是「忠於原作」或「語言到位」，而是能否把外地的制度想像，換成我們這裡一聽就明的社會觸點。也許只有這樣，笑才能落地，而不是只在腦袋裡漂浮。

圖片來源：前進進官方facebook

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前進進戲劇工作坊「吉普車」@onandonhk

演出日期：27 – 31/8/2025

演出地點：牛棚劇場