iicir 評 布魯斯．瑙曼 【艺鵠藝評 ACO Art Critique】

有限的人：淺談布魯斯．瑙曼作品中的身體性

現時在大館舉行中的布魯斯．瑙曼（Bruce Nauman）個展大張旗鼓，涵蓋藝術家六十年來創作的三十五件作品，展示其不竭的毅力和思維的靈敏度。綜觀瑙曼的實踐，就個人而言最吸引的是他如何藉著智性、反叛、戲謔的態度，以各種技術和媒介去挖掘「身體性」的可能。作為概念藝術先鋒，其創作有反美學的傾向，作品裡被再現的身體不再是美觀而宏偉的形象，反倒只是平凡而有限的軀體。這種身體的「還俗」是對歐美藝術傳統和現代身體政治的回應，在當代作品中亦不算罕見，而建基於此，這次展覽對身體性的探索實有幾個值得細看的面向。

在其中一個方正的展室裡，多件以映像管電視呈現的錄影裝置錯落有序地分散，這空間佈局本身，即利用了錄像藝術傳統中觀眾的具身參與和介入，側寫了人類身體的有限性。由於每段錄影的持續時間都頗長，螢幕尺寸小而且擺放角度不一，觀眾既不能完整看覽所有片段，觀看時亦必須駐足在裝置前，無法任意走動。時間限制與人體的物理限制干擾了觀眾的自主，繼而衍生出一種不明的困頓。與此同時，影像內的身體被困在幽閉、局促的空間中，像喪屍般重複著失去目的性的行為，如不停撞擊牆角、在昏暗的窄道上徘徊，這些帶有生理或心理不適感的動作，正好呼應了觀者在看展時的困頓感：迷惑、苦惱，而又無所適從。整個劇場式設置，使得影像的（生產者）身體與展場的（接收者）身體趨向同一，在虛實之間跨時空地互通。

在瑙曼的創作脈絡裡，科技發展似乎無法掩蓋身體的局限。誠然，現今影像技術的擬真性無疑擴闊了人類的視覺界限，但影像的使用卻往往受制於「看與被看」的權力關係——這意味著當技術日趨進步，被鏡頭所捕捉、監視、審察的身體將更形裸露，肌體上每個「瑕疵」或「缺陷」都將無所遁形。這種身體與技術之間的張力，夾帶著對科技樂觀主義的警戒，在瑙曼近年重新演繹的《對立式平衡》系列錄像中尤為明顯。與原初的舊作相隔數十年，他踏著同樣蹣跚的腳步去戲仿希臘雕塑的完美身軀。不同的是，行為紀錄已由當年以Portapak拍攝、黑白而模糊的錄像，進化成數碼錄製、全彩高清的大型投影及三維立體影像。更重要是，瑙曼的體態亦由年輕有力（雖仍遠不及經典的理想化體幹），變得衰老而臃腫。而不消說，正是因著技術的「提升」，肉身必然的可朽和有限性才得以被放大，然後赤裸地曝露於人前。

而藝術家本人的現身，即是將創作的主體變成被注視的客體，過程中涉及權力的轉換，亦關係到自我意識與他者的凝視，於是在作品的生產或展現當中，往往隱含著內化的自我監控。然而，瑙曼作品中的自我揭露卻是個異例：不修邊幅的裝扮、平庸的體態，以及破綻百出的演示，似乎正是對監控、規訓，以至所謂「被馴化的身體」的某種頑抗。而儘管這些形式上的決定必然源於概念性（如以率性的動作營造出日常感），但這樣坦誠的自我揭露，仍是一種令人莞爾的果敢。 瑙曼多年來對身體的種種探索，一方面固然顯露出他堅韌的創作力，另一方面卻內含他對人的有限性的體察與坦然接納——這使人欽佩之餘，也使人動容。

附言：唯一後設的觀察是，瑙曼歷年創作中多次以「監控—身體」為題，利用閉路電視或鐵籠等設備構造出參與式的場域，讓觀眾切身感受被監控的窘態。然而這種帶有明顯符號的作品卻未見於芸芸選件之中。暗自臆測，如果藝術指向的是作品以外的境況，並旨在提供探看生活的嶄新視角，那麼在現實的監控逐漸昭然若揭的當下，藝術中的監控或已顯得累贅、不再必要，又或者不再可行。

圖片由作者拍攝。

@rici_draw_

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布魯斯．瑙曼

展覽日期：15/5 - 18/8/2024

展覽地點：賽馬會藝方 JC Contemporary

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