梁景鴻 評 馮伊雯個展 「Möbius Loop莫比烏斯環」【艺鵠藝評 ACO Art Critique】

無法言說的循環往復

「莫比烏斯環」是令數學家興奮的概念，作為立體，卻只有一個立面，遊走其中，為無盡循環。它反而讓馮伊雯感到沮喪，想到難以掙脫的規訓和限制。同名展覽設在港島西狹小地舖，扭曲且無頭的手腳與死物離心橫飛，被力量控制。最具張力（顏色最飽和詭異）的一張《紅線游走》，倒不在香港。

若果這些油畫抽離時空，能否有效探討身體被馴服——藝術家的命題？當下街坊走過地舖落地窗前，會想到甚麼？馮結構工整的一幅《莫比烏斯環》為主視覺，帶牙膏軟條尾巴的黑手和紅手以∞狀置中，與其說互相糾纏，更像雙方無重狀態下的依靠，畢竟它們沒有眼睛，亦不能切斷連結。黑瓷磚顯現鬼魅痕跡，佔畫面的縱向格數（7格）略比純潔的白瓷磚（6格）多。

《自動化》是穿白藍相間睡衣的6隻手，將白泥膠拋來拋去。或要望到《欲動》，觀眾才能猜到更多。這張畫能讓富「搶廁紙」經驗的港人共鳴：肢體在黑線框起的7x7網格中扭成一團，泥濘肉塊纏繞廁紙和睡衣。有任何人成功搶到廁紙嗎？回看標題是「欲」動，這些肢體只是「想」要活動，未必能如願完成擺動。君不見即使肉塊肌理繃緊，卻被凝結靜止？

馮作畫時盡量不去想像所屬時間和地點，不過她透露啟發她動筆的是「中文世界的一些社會事件」。她熱衷閱讀Michel Foucault的規訓概念，好奇人類有無突破的可能。「社會事件」四字令人浮想聯翩。搜尋馮的身世線索，畫作變得愈加奇幻起來。1989年生的她，在沙士前後移居英國，有畫廊形容她的作品深受家鄉政治情況（political situation）影響，2015年的個人展覽有關失憶（amnesiac）。2020年馮的博士論文道來，原來她身處中國內地的家人，在多事之年曾被戲劇性拘捕（與香港事件無關），她一度無法探望，不能釋懷，自此視繪畫為追溯失語的出口。

馮自言善用具象討論抽象命題。或許命題亦不抽象，僅受限時局，難具體說明。作者已死，觀者可隨心意會。不過，不宜予人強加結論。在《失語索引》，馮就表明疫情主題。以防封城、封控或清零記憶消逝，她將手套、污漬和封鎖區等物平放黑框白格上。筆者還是忍不住對號入座：疫情期間各國對人口的網格化管理，延續至今；內地從事基層社區工作的公務員，有為「網格員」。該油畫被放在午後紫外線直射處，若時間夠長，部分索引將不可見。

展覽是「馴服的身體」系列第二部曲，首曲在倫敦展出。若終曲場地不是位於香港島，畫中肉塊會否更猙獰，網格界線變幻往復？像是，被囚禁又獲釋後的人，「自由」所指，已然不能自由言說。

圖片來源：HART Haus提供。

-

馮伊雯個展 「Möbius Loop 莫比烏斯環」

@harthongkong @yvonne.ywfeng

展覽日期：2/9 - 25/10/2025

展覽地點：G/F, HART Haus 地下