Nicole Pun 評 馮可貝與劉清華雙個展： 光散落在四處 【艺鵠藝評 ACO Art Critique】

與爸爸交換一顆眼睛 評「馮可貝與劉清華雙個展：光散落在四處」

你有想過失去視力，或者與親人交換一顆眼睛嗎？逐漸失去視力的恐懼，並非只是肉體的消逝，更是存在的動搖。最近的展覽「馮可貝與劉清華雙個展：光散落在四處」以光線為切入點，延伸至記憶與身體、感知經驗的探索。

進入漆黑一片的展場，與外面嘈雜的世界有很大對比，我彷彿進入一個感官被抽空的時空。

劉清華的數碼錄像《視點融疊》講述她陪伴父親面對眼疾的經歷。爸爸漸漸失去視力，作為女兒的她用紗布包裹鏡頭，重現失去視力的過程，感覺細膩入微，讓人好像被拉進模糊的世界。

有一幕特別令我感動，藝術家近鏡拍攝眼睛瞪大、開合。這是掙扎，也是凝視的邀請。眼睛本是觀看的主體，在鏡頭下成為客體，被人凝視，角色轉換間產生某種張力。黑白的錄像將身體部分抽象化。

最令我感興趣的是，藝術家試以啫喱狀物件解釋眼球運作，敘述父親失去視力的經歷。父親患上白內障，這不只是單純的身體缺失，更是感知能力的流逝。旁白中說︰「如同相機，一個水晶體聚光到視網膜之上」。藝術家不只以物理角度講述眼球是甚麼，亦審視了媒介的本質，將生理與影像裝置並置，打開觀看的隱喻空間。相機本身的結構與眼球一樣，相機把光線聚焦在底片上，而晶體聚光到視網膜上。混濁晶體、矇矓的鏡頭、模糊的視力測試圖、往返回家的路和那熟悉卻被黑白抽象化的風景，顯得真實卻遙遠，如同夢境殘片，流露出壓抑的傷感。

環看展場四周，放滿了身體的特寫攝影作品《原野》。一個個燈箱內放著負片（negative film），透過微小而集中的光線，穿過家人身體的負片，如同X-RAY般，有點像影印機，讓親密成為可分析的紋理與影像，讓觀眾看清家人的皮膚、手掌、耳朵紋理，為年長父親的臉容留下印記。

由於是負片的關係，光與暗正好相反，黑眼球成了白眼球，肉色皮膚變得暗黑，抽象化的身體顯得陌生，感官、紋理加以放大，更顯其歲月的痕跡與生命的荒誕。觀眾在這些倒影中，也開始看見自身的消逝。

另一位藝術家馮可貝以手提掃描器記錄身體與樹的關係。錄像作品《流螢》，記錄了藝術家在漆黑中攀爬大樹，碰觸粗壯的樹莖，以瞎子摸象的形態，逐小記錄與大樹的觸感，每一次觸碰，都試圖尋回某段被遺忘的記憶，再以噴墨打印的技術，重構樹木。

樹木失去了本來的自然形態，化身為噴墨相紙、紙皮、金屬、魚絲，數碼化的樹木被遷移到漆黑的展覽場地。在轉譯過程中，自然變為抽象資料與影像語言，從具象的經驗轉化為編碼的表述。記錄不只是保留，更是介入，是文化記憶的重寫行為。那種親密的自然記憶，通過電子記錄後，變得失真，扭曲的記憶成為抽象語言。

兩位藝術家在記憶、紋理、光線與記錄媒材的處理上，展現出微妙而親密的聯想。然而，在展覽的布局上仍有改進空間。當觀眾從一件作品轉向另一件時，那份情感與思想的連續感被中斷。人的身體與樹幹在語意上本可呼應，但兩位藝術家的作品被分隔展示，難以喚起觀眾的共鳴。布展方式較為直白，未能激發觀察與思辨的層次。若以作品間的關係作為布展方向，強化其對話性，有助提升展覽的張力，給予觀眾驚喜，引發更深的思考。

圖片由Nicole & Ashley提供。

@ncpncpncp123

-

光散落在四處

@jejesslau  @fhpui

展覽日期：26/2 - 13/4/2025

展覽地點：錄映太奇 土瓜灣馬頭角道63號牛棚藝術村13室

@videotage_hk