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Emilie SY 評「跨越邊界與世代：索，海員與系留」展演【艺鵠藝評 ACO Art Critique】

從檔案飄蕩至身體檔案是否只有沉默的一面？不少研究與藝術實踐均反覆印證檔案的生命力——如李繼忠及梁志和等香港藝術家，都從歷史檔案的空隙開啟新的敘事與想像，既搖撼檔案作為敘事中心的權力關係，同時亦翻開檔案中常被忽略的皺褶。不管是檔案中未被發掘的情感與日常，還是常被隱藏的視覺文化等，藝術實踐都可以讓檔案活現，而不僅是攤陳在檔案庫中的沉默紀錄。由舍區及不加鎖舞踊館共同策劃的「跨越邊界與世代：索，海員與系留」，從檔案出發，透過舞蹈展演展開與檔案的對話。是次計劃以鰂魚涌社區及太古歷史檔案為基礎，藝術家潘子懷與張煒彥，共同以跨領域的藝術媒介，構想一場與海相關的記憶與敘事。兩位藝術家花上數月翻查太古船塢的造船歷史檔案，並與相關人物進行訪談，搜集口述歷史，讓兩種截然不同的歷史線索相互編織成有機與豐沛的敘事，而不依賴單一的視角。更重要的是，作品亦不單以歷史資料為創作元素作視覺呈現，兩位藝術家是將檔案中零碎卻四處可尋的各類靈光，穿插於藝術展演之中。作品中常以水、繩索、手與光影等視覺與物質面向，構織斑駁的敘事。場內投映出連串的歷史圖片，曾在船塢工作的老人緩

Lavender Woo評梁翠萍個展「游離分子」【艺鵠藝評 ACO Art Critique】

紀錄作為動作——思念的藝術「游離分子」藝術家梁翠萍，以直觀和敏感正視生命回憶中至今最沉重的部分——父親6年前逝世，她以敏銳的觸覺敞開她最真實的生命歷程。《千骨》、《刷白》、《經過》作品介紹甫進入展覽，觀眾看到地上一個大大的黑色四方體《千骨》。乍看之下，以為是泥，但這一團黑色卻黑得有點不可思議——比燒烤用炭還要深的實實在在的黑。旁邊設一個電視機，是一部上世代的「大牛龜」（四方形電視），重複播放關於不同鮮花的片段，然後才發現地上一坨不薄不厚的「泥」，聽說是在殯儀場合使用過的鮮花炭化。梁翠萍整個展覽，都在思考她和過身父親的記憶。父親數年前離世，梁因是次展覽而作出研究，展開她於生死儀式場合的自願性參與工作，並於基督教的生死儀式中觀察及體會生命。這些在殯儀場合使用過的鮮花，生命本已逝去，梁在新界較空曠的地方，以高溫燃燒及以獨特手法處理，讓這些喪禮後的鮮花碳化，成為一觸即碎的固體碳，比喻生命消失，也寄語這些已經過去的生命將成為下一代的養分。入口右邊，設三幅多媒介畫作《刷白》。這三幅創作中最大的一幅，梁本打算畫父親的肖像，驟眼看有模糊感，實在沒辦

Emilie SY 評「Asterisks」（陳子雯、梁望琛、鄧伯軒、譚敏晴及余沅榆群展）【艺鵠藝評 ACO Art Critique】

複數的物質生命體宇宙星際常被視為虛象命題，展覽「Asterisks」帶來一場以物質基礎扣連人與環境的旅程。展覽雖不以自然環境立意，卻通過藝術創作中對物料的「媒介化」攤陳對於物質的省思。「Asterisks」，即文案中常用作註腳與修訂的星號，同樣可從象徵意義指向物質性的理解，如電子所傳達的光束，甚或閃爍的訊號燈等。如此拆解展覽的題旨，便能引領我們嘗試以一種物質基礎的觀看方式去理解這個展覽。當作品組成星宿般的網狀，錯落在展覽中的各處，物料原有的生命動力亦悄悄地顯露。陳子雯的作品，以其在本地藝術空間Crash作藝術家駐留時留下的物料延續創作，對照牆上作品的相片，彷彿以不同時態展現物料原有的生命力——既凝結在照片之中，同時亦伸展至展覽的當下現場。如此連接各種時態而釋放物料的力量，還見於鄧伯軒的作品。他將日常物（雞毛掃帚）與軍事殘骸並置，並解放物質的能動性，組成新的嘯鳴裝置，模擬二戰時空投炸彈的警告。尖刺聲不時劃破展場，擾亂本來平滑單一的物質關係。即使是陳舊、被認為早已過時的物料，亦能被重新置換成當下異質的、流動性的聚合體（assemblage）。