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iiric 評 Phases of Matter 物質相


內斂的省思:試看葉偉靖的繪畫


在舊工廈的白盒裡,葉偉靖的畫作散佈在視線內的各處。被分離的九宮格錯落地出現,隱約對應著場地的隙縫,也在尋常的格局中稍微加入了跳脫的閱讀節奏。走進這個由畫作構成的句法空間,在蹲站、俯仰之際,人、畫、空間與光線間的對話已然展開。


在每個矩形的疆界內,一條或數條清晰的輪廓線緩緩攀行,劃分了圖形及基底,又在面塊內外衍生出臆想的空間。在無數次反覆塗抹中,筆痕轉化成色調和漸層,在平面上堆疊出時間的厚度。這種創作的「勞動」往往是一個應對物質限制的過程,而對葉來說,這並非苦差,反倒是沉澱精神的契機。繪畫者在漫長作業裡,一邊仔細地斟酌著每個手勢,一邊稹密地管控著節奏的變動。這種緩慢和謹慎,換個角度看,反而是思維上的果敢:低效的慢工細活,暫時懸置了影像時代下的倉卒,也讓繪畫圖像的產生與接收一同回到了身體的(視覺和觸覺上的)知覺運動。


畫布上無以名狀的形象,乍看下具有普遍的抽象傾向,即是能透過顏料、質感或比例引發直觀的情感反應。然而細閱之下,這種模糊的呈現其實更加揭示了一種內斂的包容。即使是最極致的單色畫,也不能逃離再現的範式機制;葉筆下這些模菱兩可的圖形雖然抽空了物象的細節,但仍有所指向。它們既是生物也是無機物,是固狀亦是流體;純淨而混雜,圓好而殘缺;或聚攏或擴散,或明耀或熄滅——於此,這些畫作拒絕將複雜的世情簡化,亦避免去斷定及闡明一切,而是作為容器或場所,讓含蓄的矛盾自然發生。


此藝術上的選擇和處理,一方面固然引導了觀眾的閱讀和創造,另一方面,似乎也喚起了一種道德想像:對立與悖謬終究不曾消融,甚至在同一空間內一直共存;要以何種角度去看待、應對歧異,怎樣在持續的紛雜中省思,仍然是每個人都需要耐心面對的課題。


圖片由筆者拍攝。

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Phases of Matter 物質相

展覽日期:15/7 - 19/8/2023

展覽地點:Gallery EXIT 安全口




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