Text:Wing Yan Ng • 06.01.2026 Installation view, Trevor Yeung: Courtyard of Detachments, M+, Hong Kong Trevor Yeung's exhibition at M+ last summer, an extension of his solo presentation at the 2024 Venice Biennale, Trevor Yeung: Courtyard of Attachments, Hong Kong in Venice, reveals an interplay between personal narrative and collective memory. Through a series of installations, Yeung delves into themes of attachment and absence, ultimately exploring the concept of detac

撰文：Tony 每逢年尾，香港設計圈子都會在中環元創坊舉辦「deTour」。香港以設計為主軸的展覽不多，deTour在當中算是大型。deTour，顧名思義就是「design + tour」的組合，以公開徵集策展計劃的形式進行，歷年來多以設計師為策展人。展覽雖以設計為主軸，不過亦會根據策展人的口味而多少與藝術有所結合。到底設計與藝術的關係是甚麼？ 設計還是藝術 香港的設計生態有個有趣現象，院校設計教育所教的都是標準的設計觀念，強調設計與藝術的不同，甚至有排斥藝術的傾向。而在業界，情況則完全相反，不少設計師均渴望成為「藝術家」，以至產生「香港設計不專業」的聲音。 香港關於設計／藝術是甚麼的討論非常缺乏，常以「明就明，唔明就黎明」的形式交流，本屆deTour展出的多件設計與藝術裝置，亦給人這種感覺。策展人努力組合不同領域的作品，營造合乎主題「想望之器」字面上的整體氛圍。唯放在當下香港社會的語境中，卻缺乏有意義的探討。不過以單件作品來看，還是不失可看之處。 設計作為藝術　《變形的日常——Philo 模組》 by TOUN ...

撰文 Florence Lam 「PAINFREE行為藝術節」在2025年12月27至28日舉行，由藝術家團體WITHIN主辦。兩天裡共八位香港藝術家，包括黃姬雪、馬域、吳玳誼、汪倩、吳靜而、陳卓甄、林海怡和何知穎（PAINFREE策展人之一），呈現以「無痛」為主題的現場行為藝術作品。PAINFREE以一個接近宣言的姿態面世，提出近年在香港所見的行為藝術作品多以「疼痛」和「挑戰極限」為重心。藝術家除了因自身的痛苦需要被釋放，亦因為希望被看見、被記住而把「疼痛」和「挑戰極限」等刺激性元素放入行為作品裡，導致這些元素泛濫飽和。因此，PAINFREE為參與藝術家提供了一個命題：「如果把『疼痛』、『極限』和『表演性』都從行為藝術中拿掉，那會是怎樣的面貌？」 「痛」作為藝術語言 行為藝術裡「疼痛」和「極限」的應用，可以追潮到印度教和佛教裡的苦行式修行——透過極端的肉體和精神磨練去鍛鍊意志，達到靈性上的昇華。許多行為藝術家會進行不同形式的修行，但如果修行的行為變成「表演」自己「靈性高度」的手段，而行為執行者又抱著想被目擊的心態，就會墮進滿足「自我」的陷阱，

《白日舞廳》以藝術家青少年時期替父親前往舞廳取物的回憶為引子。清晨的舞廳沒有可依附的節奏與搖曳的身姿，牆上華飾與燈具略顯落索，覆蓋著惟過渡狀態所獨有的不明氣息。是次展覽雷恩兒透過鉛筆畫、錄像及現成物裝置，營造儀式化而疏離的語感，指向一種「未曾存在，卻已然失去」的經驗。 展期：2026年3月7至29日（二至日）| 1 – 7 p.m. 開幕：3月7日（六）| 5 – 8 p.m. 地點：艺鵠藝術空間 香港灣仔軒尼詩道365-367號富德樓6樓 資助：香港藝術發展局 ADC 場地贊助：艺鵠 @artandcultureoutreach 更多詳情 - 有關文章： 在最後一瞥間愛上：雷恩兒與Z世代既失感 撰文 黃慧妍 閲讀全文

在最後一瞥間愛上：雷恩兒與Z世代既失感 撰文 黃慧妍 Charles Baudelaire 在 Les Fleurs du Mal (中文譯本為：《惡之華》)中的名篇 “À une passante” （「致路過的女子」） 中，描繪自己在巴黎街道的喧囂人群中與美女擦身而過，交換眼神又隨即永遠失去的邂逅｡這首詩被 Walter Benjamin 譽為 「末見鍾情」(love at last sight) 的經典｡這種 「剛遇見即永別」的感受，學者 Ackbar Abbas 在其核心著作 Hong Kong: Culture and the Politics of Disappearance (香港：文化與消失的政治) 中，以既失感 (Déjà Disparu) 一詞描述 1990 年代香港在回歸前的社會情緒｡ 既視感 （Déjà Vu）「似曾相識」，與既失感 「似曾消失」 相反，既失感並非現在與過去的重疊感，而是對未發生已然消失的錯愕，當前事件發生的速度超過了感知所能理解的體驗｡時至今天，Z 世代(泛指 1997 年至 2012 年間出生)少年滑手

馴化進程的黃金考驗：《卡夫卡暴走牧場》的生命政治與空間運用 你是否曾有過這樣的經歷：深夜難眠之時，感官因寂寥而變得敏銳，思緒不斷擴散，黑夜讓微光更顯澄明？「意象作業」（Ima Collab）主辦的環境劇場《卡夫卡暴走牧場》（下稱《卡》）給我的印象正是這樣的失眠夜。 展演啟發自卡夫卡的《給父親的一封信》（Letter to His Father）。那是卡夫卡試圖向父親權威傾吐心聲，卻被母親攔截的家書，當中滿載對父輩的畏懼與父子關係的創傷。導演曾凱渝並非意圖重現文本，而是提煉了那股權力不對等的壓抑張力作為起點，展開一場縱向由原始到近未來、橫向由公共至私密的探索，勾勒出體制之下身體政治的景觀。 神話到原始：暴力的馴化 「馴化」是貫穿全劇的命題。選址薄鳧林牧場（舊牛奶公司高級職員宿舍）不僅呼應卡夫卡曾於農場休養的時光，更借用「牧場」作為引子——牧養，本質上便是馴化的過程。演出初段，牛隻受外星人馴化成乳牛，兩者以身體呈現種種奇觀：乳牛的形體、外星人的實驗、血色的解剖，牛的身體被異化為純粹的工具。這種非人類的馴化，既是借助「他者」影射人世荒誕，亦滲透著一股詭

【水陸社區研究系列】《青衣原來是個島——担杆山路船廠區》 作者：梁寶山 ISBN：9789887036180 價錢：HK$150 / NT$600 - 更多參展書目： 《街渡誌 x 坪洲街渡》 梁寶山，島嶼研究網絡（香港）編 《如水般堅韌的 社區——吉澳天后宮福利渡》梁寶山，島嶼研究網絡（香港）編 - 關於 島嶼研究網絡（香港）： 島嶼研究網絡（香港）為會員及大眾提供共享平台，鼓勵地區及跨地區的島嶼友好交換資訊及實作經驗。我們擁抱所有在島嶼發生的學術研究、社會創造、技術實驗和創意實踐等多種途徑的知識生產。立足香港，連結地域內外之友好，開闊島嶼研究新視野。 - 了解更多

《塲境．圖式——香港城市空間圖典 》 作者：生活營造 ISBN：9789888884339 價錢：HK$168 / NT$650 - 更多參展書目： 《民字集——城市裏的民體字觀察》（舖頭篇） 生活營造 - 關於 生活營造 in.light.of.living： 生活營造是一個純粹感受生活和感受城市的小作室。在生活中營造城市，從城市中看見生活。可以行路就不坐車，可以搭叮叮就不等巴士，輕輕的放漫腳步，一點點的放大眼界。間中可能是個建築師、園境師、設計師、老師、作者，插畫師、檔主、城市研究者，亦是街貓點名員。 出版作品包括《塲境．圖式——香港城市空間圖典》原版和新版，以及《民字集——城市裏的民體字觀察》。 - 了解更多

《人間異冊》 作者：麥樹堅、譚穎詩、趙曉彤、徐焯賢、李日康、余婉蘭 ISBN：9789887521174 價錢：HK$128 / NT$600 - 更多參展書目： 《陸上的潮汐》 孔惠瑜 《背脊向天》張婉雯、徐焯賢、可洛、葉曉文、李日康、唐睿 《晚冬》文於天 - 關於 電光石火工作室： 成立於2019年，以推介不同範疇文學、藝術工作者為主，讓公眾可以認識他們的成果。我們雖然微小，只是一束電、一點光、一塊石、一團火，但就是微小，我們才可以無拘無束。 - 了解更多

《窮人不能養貓》 作者：張羨青 ISBN：9789887054313 價錢：HK$138 / NT$399 - 更多參展書目： 《吃人的胎記》張羨青 《憂鬱倖存手記》張羨青 - 關於 尋常書紙（張羨青）： 香港千禧後獨立出版人，於2019年開始創作，相信愛是廣闊，期望寫出恰好距離的故事。 - 了解更多