「艺鵠」夥拍「聖雅各福群會社區中心」，推出《藝術原子》（2026）計劃，同一班基層小朋友 / 青少年一齊闖入武術世界（巴西柔術及巴西戰舞），結合肢體鍛練 x 藝術元素 x 社交軟技巧 x 遊戲氛圍，帶來【武藝 Summer】，希望大家強身健體、身手敏捷，同時學習以嶄新角度欣賞武術及藝術，玩住過一個有動有靜的暑假。 ***************** 🙋‍♂️🙋‍♀️中學生之選「巴西柔術」x「動作寫生」🥋🎨🖌️ 對象：12歲或以上基層中學生，男女皆宜 日期：逢星期四（*共4節，參加者須參與全部4節） 7月23、30日 8月6、13日 時間：下午3-6時（每節3小時） 地點：Goodnight Gym（灣仔富德樓3/F） 📝🔗中學組報名按此 活動亮點︰ ★強身健體、自衛防禦、提升藝術興趣及創作力、認識新朋友、爆Fun好玩 ★暑期活動，每星期1節（共4節）；每節3小時，身心大滿足 每節內容︰ 認識及學習巴西柔術基本禮儀及動作 動作寫⽣，捕捉移動中的⾝體，了解人體結構及姿勢動態 仿效荷蘭藝術家伊⽪．華比殊（Iepe Rubingh）設計的「

「艺鵠」夥拍「聖雅各福群會社區中心」，推出《藝術原子》（2026）計劃，同一班基層小朋友 / 青少年一齊闖入武術世界（巴西柔術及巴西戰舞），結合肢體鍛練 x 藝術元素 x 社交軟技巧 x 遊戲氛圍，帶來【武藝 Summer】，希望大家強身健體、身手敏捷，同時學習以嶄新角度欣賞武術及藝術，玩住過一個有動有靜的暑假。 ***************** 🧒👧小學生主場 - 「巴西戰舞」x 人偶創作🪘🤸🏻🦾 對象：10-12歲基層小學生，男女皆宜 日期：逢星期六（*共4節，參加者須參與全部4節） 7月25日 8月1、8、15日 時間：下午3-6時（每節3小時） 地點： Goodnight Gym（灣仔富德樓3/F） 艺鵠書店（富德樓14/F） 📝🔗 小學組報名按此 活動亮點︰ ★強身健體、自衛防禦、提升藝術興趣及創作力、認識新朋友、爆Fun好玩 ★暑期活動，每星期1節（共4節）；每節3小時，身心大滿足 每節內容︰ 熱身遊戲 「巴西戰舞」動作學習及練習 音樂 + 藝術創作 伸展、分享及反思 設小息及能量補給 🔍「巴西戰舞」知多啲？...

【大館「保持在線」系列】景觀社會的科技辯證——大館展覽「保持在線：全球供應」訪後 撰文：任弘毅 自「雲中遊蕩」完結後兩個月，大館「保持在線」系列展覽終於迎來其第二部分——「全球供應」。這次就沒有「雲中遊蕩」那樣具詩意地介入社會心理的姿態了，換來全是質感乾燥、非人化的中國勞工市場現實。兩者對比之下幾乎可以說是兩種極端的視野。前者細膩、具超現實的筆觸，精準地遊走於個體的慾望、恐懼與惻隱之間的縫隙；後者則直接肢解現實的種種部件、呈現於觀眾眼前，叩問更宏大也更無力的問題——展覽內外，在這個世上，還有不能用錢衡量的事物嗎？人力可以賣，人命可以賣，藝術展覽可以賣，藝術評論也可以賣。在資本無孔不入的時代，我們還有不願意為之貼上價錢標籤的事物嗎？ 在這場展覽中，最大的加工已不是藝術加工，而是工業流水線上的加工。「全球供應」不再以暗喻或想像的方式指涉現實，現實的部件被撕裂後直接呈現於觀眾面前，展品強大的存在感甚至取消了「展覽」的意識，把觀眾拖出藝術的世界——它們無時無刻不訴說著展館以外的真實世界有多少痛苦。也是出於這個原因，展覽本身反而成為了最為無力的存在。

【🔈嘈喧巴閉︰2026台北國際書展】 吱吱喳喳、咿咿哦哦、齮齮齕齕、呢呢路路、呀吱呀咗、嘰哩咕嚕、鏗鈴哐唥、霹靂拍勒……在「2026台北國際書展 – 艺鵠書店攤位（A1017）」，幾嘈都是被允許的。🔊🎤🔔📣📢 這種「嘈」，不一定是吵耳、飆高音、罵街式、有我講無人講那一種，而是……如果可以好似春秋戰國百家爭鳴那樣，多好~ ㊗️希望每個人都有想表達和分享的意念和意欲。 ㊗️希望每個人的表達和分享都能夠被聽見。 ㊗️希望每個人渴望被聽見的同時，都有去聆聽他人的心意和行動。 得到 後話文字工作室 字字研究所 留下書舍 界限 dirtypress 的全力協助和支援，以及另外28個本港及澳門自主出版單位／創作人的信任，我們（共34個單位）今年2月，又會嘈到去2026台北國際書展。 參展書目涵蓋衣食住行🍙、人文教育🎓、風花雪月❄️等範疇；輕鬆搞笑有、嚴肅認真的亦不乏；有的說別人的故事，有的說自己的故事，更多的是透過說別人的故事去說自己的故事，或將自己的故事當作是別人的來說。無非想透過文字、透過書本去接近彼此、遇見自己。 ************

日期 Date：19 / 12 / 2025（星期五 Fri） 時間 Time：19:30 - 21:00 地點 Venue：艺鵠書店 富德樓 14/F | ACO Foo Tak 14/F 參與藝術家 Participating Artists︰ 鄧善之 Toby Tang 彭俊富 Pang Chun Fu William 策展與支援 Curation and Support: Andio Lai 歡迎自由捐獻，支持創作 Donations are welcome for supporting the creation 活動以廣東話進行 The event will be conducted in Cantonese 歡迎艺鵠之友及聲音藝術家/愛好者參與~ 創作工具及物料千奇百趣，「聲音藝術」並不單指「用聲音去表達」。創作過程中，從數碼電子線路，至伸手可及的日常用品，都是人與物件互動的碰撞節點，蘊藏跨媒介的各種可能。藝術家 鄧善之 與 彭俊富，以個人研修，實驗與想像作基礎，透過裝置和表演形式，與大家開展一次結合運動、物理、數位與

日期︰2026年5月10日（星期日） 時間︰5 – 7pm 地點︰艺鵠書店（富德樓14/F） 講者︰中山和也 費用︰自由定價 *活動以英語進行 「我已經吃過可麗餅和司康餅了，我想吃山竹配淡奶，請問哪裡可以買到淡奶？」（這是藝術家中山和也本人提供的活動名稱。） 《打不開罐香蕉果醬，媽媽換了另一罐叫爸爸打開——我們有得食香蕉果醬可麗餅了。》（這是中山和也要介紹的自己的出版。） 2022年8月至9月，藝術家中山和也在歐洲駐留，結伴的還有一名古董商人。他駕著小型貨車穿州過省，走訪法國及各國市集、二手店與古董店。在堆積如山的古董中，他看到一所「Big House」（大宅）。 中山和也無厘頭地對市集裡遇到的人說：「我想為你拍照，請你表現得像在家裡一樣……」他要求人們將古董當作日常用品使用，讓他拍攝。事情當然沒那麼簡單順利。對現場正在購物或工作的歐洲人（大部分）來說，這無疑是一名亞洲大叔的奇怪要求，加上語言隔閡，大部分人都表現困惑、緊張，甚至拒絕拍攝。此情此景，不論對被要求拍攝的對象，還是中山本人來說，都是不自在的。 然而，拍攝結束，中山回頭看這份「老

日期 Date：22 / 05 / 2026（星期五 Fri） 時間 Time：19:30 - 21:00 地點 Venue：艺鵠書店 ACO（富德樓 14/F Foo Tak Building） 費用 Fee︰$100 報名按此 參與藝術家 Participating Artists︰ 馮靖川 Kawa Mori Fung 及 張浩銘 Felix Cheung 策展與支援 Curation & Support︰Andio Lai 展演後設藝術家chit-chat環節，分享創作 *活動以廣東話進行 The event will be conducted in Cantonese ******************************** 在當代藝術語境中，聲音藝術與音樂創作人往往被期望以新元素鬆動作品與媒介的邊界，而在實踐跨媒介特性時，對表現過程中的複雜性與難度有高度要求（如借助應用軟件系統等技術）。若藝術家摒棄種種期待與要求，純粹回歸自己的步伐、節奏與進程來實驗聲音，又如何？ 今次（新）場域定聲之《一旁鍵域》，請來兩位音樂背景南轅北轍的創

Text:Wing Yan Ng • 06.01.2026 Installation view, Trevor Yeung: Courtyard of Detachments, M+, Hong Kong Trevor Yeung's exhibition at M+ last summer, an extension of his solo presentation at the 2024 Venice Biennale, Trevor Yeung: Courtyard of Attachments, Hong Kong in Venice, reveals an interplay between personal narrative and collective memory. Through a series of installations, Yeung delves into themes of attachment and absence, ultimately exploring the concept of detac

撰文：Tony 每逢年尾，香港設計圈子都會在中環元創坊舉辦「deTour」。香港以設計為主軸的展覽不多，deTour在當中算是大型。deTour，顧名思義就是「design + tour」的組合，以公開徵集策展計劃的形式進行，歷年來多以設計師為策展人。展覽雖以設計為主軸，不過亦會根據策展人的口味而多少與藝術有所結合。到底設計與藝術的關係是甚麼？ 設計還是藝術 香港的設計生態有個有趣現象，院校設計教育所教的都是標準的設計觀念，強調設計與藝術的不同，甚至有排斥藝術的傾向。而在業界，情況則完全相反，不少設計師均渴望成為「藝術家」，以至產生「香港設計不專業」的聲音。 香港關於設計／藝術是甚麼的討論非常缺乏，常以「明就明，唔明就黎明」的形式交流，本屆deTour展出的多件設計與藝術裝置，亦給人這種感覺。策展人努力組合不同領域的作品，營造合乎主題「想望之器」字面上的整體氛圍。唯放在當下香港社會的語境中，卻缺乏有意義的探討。不過以單件作品來看，還是不失可看之處。 設計作為藝術　《變形的日常——Philo 模組》 by TOUN ...

撰文 Florence Lam 「PAINFREE行為藝術節」在2025年12月27至28日舉行，由藝術家團體WITHIN主辦。兩天裡共八位香港藝術家，包括黃姬雪、馬域、吳玳誼、汪倩、吳靜而、陳卓甄、林海怡和何知穎（PAINFREE策展人之一），呈現以「無痛」為主題的現場行為藝術作品。PAINFREE以一個接近宣言的姿態面世，提出近年在香港所見的行為藝術作品多以「疼痛」和「挑戰極限」為重心。藝術家除了因自身的痛苦需要被釋放，亦因為希望被看見、被記住而把「疼痛」和「挑戰極限」等刺激性元素放入行為作品裡，導致這些元素泛濫飽和。因此，PAINFREE為參與藝術家提供了一個命題：「如果把『疼痛』、『極限』和『表演性』都從行為藝術中拿掉，那會是怎樣的面貌？」 「痛」作為藝術語言 行為藝術裡「疼痛」和「極限」的應用，可以追潮到印度教和佛教裡的苦行式修行——透過極端的肉體和精神磨練去鍛鍊意志，達到靈性上的昇華。許多行為藝術家會進行不同形式的修行，但如果修行的行為變成「表演」自己「靈性高度」的手段，而行為執行者又抱著想被目擊的心態，就會墮進滿足「自我」的陷阱，