撰文：慕容寬 前一陣子看了陳禹騫一批雕塑，是準備9月初在大埔第一屆林村藝術節展出的。之後我不時在思考藝術家，乃至做人必須闖過的難關，即如何方能節制得宜？他的作品風格簡約，材料節省（大多就地取材），更重要的是心中的感受和想法都能盡量壓縮和節制，彷彿在跟我說：生命有限，能創作的時間不多，不覺得非說不可的，就保持沉默吧。 《文明的衝突》，2026 其中一件作品叫《文明的衝突》，是一個側臉土著的木雕，鑲嵌在深藍色背景上。藍色既讓人聯想到浩瀚的穹蒼，也令人感受到一種文明的憂傷。就在這副看似在呐喊呼號的面容下，左右各有一件跟木材完全不同質感的金屬產品：一顆子彈和一支鋼筆。初看或以為鋼筆與子彈，一文一武，分別代表文化與暴力的對立。然而，子彈和鋼筆的排列都指向左方，而土著頭上的彩羽卻往右方擺。這才是作品意欲表達的真正對立：上面是美麗輕盈卻極易折斷的彩羽，下面則是堅硬冷漠而極具殺傷力的文明製品。子彈和鋼筆是暴力壓迫的雙刃劍，前者摧毀謀害弱者的生命，後者篡改抹殺他者的文化。 奇妙的是，這種不平之鳴並沒有訴諸情緒化的鼓動，而是出於冷靜而富有韻律的安排，彷彿一切不

撰文：Nicole Pun 多年來，參與式藝術（Participatory Art）一直吸引著我，可惜每次踏入白色盒子，換來的卻是失望不快的經歷。藝術一旦被放進莊嚴潔白的展覽空間，那種高高在上、不可觸碰的氣氛總令人卻步，很難放開懷抱去嘗試、去玩、去體驗。我也試過在藝術館體驗參與互動作品，卻遭保安提醒「不是這樣玩」，又或者「你不能把模型砌得太高」，隨即把我的模型拆開，感覺真的很差。久而久之，藝術館成為充滿規則的地方：我們知道與作品保持距離，也知道身體不能太自由。 《ESP／能量光譜派對》，2026 參觀《織時大叫！》展覽後，我重新感受到參與式作品的魅力。參與《ESP/能量光譜派對》時，我拿著毛線，沿著架上線條和不規則圖案來回打圈。最初不知從何開始，拉線、纏繞和打結的過程中，我慢慢放鬆下來，變得更專注，也逐漸熟悉毛線的張力。我開始留意其他人如何連繫繩線：有人把線拉得很直，有人讓它垂下，也有人沿著前人的痕跡繼續編下去。 《ESP／能量光譜派對》，2026 這種體會令我想起 Nicolas Bourriaud 所講的「關係美學」（Relational.

撰文：Iris 大館當代美術館舉辦「2008年後的藝術與中國」系列展覽第二章——「保持在線：全球供應」。有別於展覽第一篇章「雲中遊蕩」以科技敘事，探討數碼科技對人類關係與社會結構的影響，第二篇章聚焦人文視角，以九十年代中國急速發展的經濟、勞動力、國家規劃、城市景觀為基調，透過藝術形式呈現社會現實和全球化引發的憂慮和弊病。 「保持在線：全球供應」展覽分四個單元展出，共約70件作品，包括三件委約作品，展示人類活動留下的水土足跡，刻劃勞動百態，顯示勞動力協作流轉的隱形網絡，以及重塑全球的跨國人流、物流與意念交流的離散議題。沿著策展路線參觀，是一場由八、九十年代出發到廿二世紀、由單一具象走到宏觀視點的旅程。 「保持在線」可分兩個層面理解，第一層是社交媒體軟件上顯示的「在線上」；第二層面是開工前打卡上班顯示「上（工作）線」。在「勞動百態」單元中，門口放置了打卡機——作品《平凡的一刻》，讓參觀者「打卡」，模擬上班族的刻板程序，亦提醒觀眾進入「工作狀態」。觀眾接著看到童文敏創作的《工廠項目—592厘米的認同》、《工廠項目—打鐵》和《工廠項目—睡覺》系列錄像

Text: Tiffany Chung Perhaps it is time to turn the corner, spatially and literally. With its matte-gold exterior and murals by the instantly recognisable local artist Lousy along the pedestrian walkway leading to 42 Wong Chuk Hang Road, CERTAINLY began before one even steps into the space. A play on the title, in more ways than one. Inspired by American artist-composer La Monte Young's 1960 "score", Composition 1960 #10, which reads simply: "Draw a straight line and foll

走在尖沙咀街角，我一轉身，便被黃色的光線所吸引。如夜總會般迷人的黃燈，細看之下，才知道這是一個攝影展覽，展現街角小人物及 LGBTQ＋群體的肖像。攝影展覽不在白色盒子裡舉行，而是在街頭、酒店對面、五金舖旁邊，招牌仍是上一手找換店及鐘錶店。在如此語境下，它訴說著城市荒誕的一面：香港人重視金錢與時間，在時代巨輪之下，如此重要的小店未能存活，藝術卻偏偏在轉角處，以龐大的生命力悄然生長。 展覽空間不大，只有十多幅黑白攝影作品。我被門口兩張大型的變裝皇后（drag queen）照片所吸引。他們都在凝視他方，打扮得花枝招展，活在自己的世界裡。另一系列 LGBTQ＋作品以迷濛的布面隱約印刷，暗示這班小眾在城市中若隱若現。他們戴上面具，或是變裝皇后，或是 cosplay 人物，正面凝望著鏡頭，展現自己的主體性（subjectivity），操演（perform）著他們的性別。 法國思想家羅蘭．巴特（Roland Barthes）在《明室：攝影札記》（Camera Lucida）中，提出「刺點」（punctum）一詞，指照片中某個瞬間觸動、刺穿觀者情感的細節。我

「艺鵠」夥拍「聖雅各福群會社區中心」，推出《藝術原子》（2026）計劃，同一班基層小朋友 / 青少年一齊闖入武術世界（巴西柔術及巴西戰舞），結合肢體鍛練 x 藝術元素 x 社交軟技巧 x 遊戲氛圍，帶來【武藝 Summer】，希望大家強身健體、身手敏捷，同時學習以嶄新角度欣賞武術及藝術，玩住過一個有動有靜的暑假。 ***************** 🙋‍♂️🙋‍♀️中學生之選「巴西柔術」x「動作寫生」🥋🎨🖌️ 對象：12歲或以上基層中學生，男女皆宜 日期：逢星期四（*共4節，參加者須參與全部4節） 7月23、30日 8月6、13日 時間：下午3-6時（每節3小時） 地點：Goodnight Gym（灣仔富德樓3/F） 📝🔗中學組報名按此 活動亮點︰ ★強身健體、自衛防禦、提升藝術興趣及創作力、認識新朋友、爆Fun好玩 ★暑期活動，每星期1節（共4節）；每節3小時，身心大滿足 每節內容︰ 認識及學習巴西柔術基本禮儀及動作 動作寫⽣，捕捉移動中的⾝體，了解人體結構及姿勢動態 仿效荷蘭藝術家伊⽪．華比殊（Iepe Rubingh）設計的「

「艺鵠」夥拍「聖雅各福群會社區中心」，推出《藝術原子》（2026）計劃，同一班基層小朋友 / 青少年一齊闖入武術世界（巴西柔術及巴西戰舞），結合肢體鍛練 x 藝術元素 x 社交軟技巧 x 遊戲氛圍，帶來【武藝 Summer】，希望大家強身健體、身手敏捷，同時學習以嶄新角度欣賞武術及藝術，玩住過一個有動有靜的暑假。 ***************** 🧒👧小學生主場 - 「巴西戰舞」x 人偶創作🪘🤸🏻🦾 對象：10-12歲基層小學生，男女皆宜 日期：逢星期六（*共4節，參加者須參與全部4節） 7月25日 8月1、8、15日 時間：下午3-6時（每節3小時） 地點： Goodnight Gym（灣仔富德樓3/F） 艺鵠書店（富德樓14/F） 📝🔗 小學組報名按此 活動亮點︰ ★強身健體、自衛防禦、提升藝術興趣及創作力、認識新朋友、爆Fun好玩 ★暑期活動，每星期1節（共4節）；每節3小時，身心大滿足 每節內容︰ 熱身遊戲 「巴西戰舞」動作學習及練習 音樂 + 藝術創作 伸展、分享及反思 設小息及能量補給 🔍「巴西戰舞」知多啲？...

【大館「保持在線」系列】景觀社會的科技辯證——大館展覽「保持在線：全球供應」訪後 撰文：任弘毅 自「雲中遊蕩」完結後兩個月，大館「保持在線」系列展覽終於迎來其第二部分——「全球供應」。這次就沒有「雲中遊蕩」那樣具詩意地介入社會心理的姿態了，換來全是質感乾燥、非人化的中國勞工市場現實。兩者對比之下幾乎可以說是兩種極端的視野。前者細膩、具超現實的筆觸，精準地遊走於個體的慾望、恐懼與惻隱之間的縫隙；後者則直接肢解現實的種種部件、呈現於觀眾眼前，叩問更宏大也更無力的問題——展覽內外，在這個世上，還有不能用錢衡量的事物嗎？人力可以賣，人命可以賣，藝術展覽可以賣，藝術評論也可以賣。在資本無孔不入的時代，我們還有不願意為之貼上價錢標籤的事物嗎？ 在這場展覽中，最大的加工已不是藝術加工，而是工業流水線上的加工。「全球供應」不再以暗喻或想像的方式指涉現實，現實的部件被撕裂後直接呈現於觀眾面前，展品強大的存在感甚至取消了「展覽」的意識，把觀眾拖出藝術的世界——它們無時無刻不訴說著展館以外的真實世界有多少痛苦。也是出於這個原因，展覽本身反而成為了最為無力的存在。

【🔈嘈喧巴閉︰2026台北國際書展】 吱吱喳喳、咿咿哦哦、齮齮齕齕、呢呢路路、呀吱呀咗、嘰哩咕嚕、鏗鈴哐唥、霹靂拍勒……在「2026台北國際書展 – 艺鵠書店攤位（A1017）」，幾嘈都是被允許的。🔊🎤🔔📣📢 這種「嘈」，不一定是吵耳、飆高音、罵街式、有我講無人講那一種，而是……如果可以好似春秋戰國百家爭鳴那樣，多好~ ㊗️希望每個人都有想表達和分享的意念和意欲。 ㊗️希望每個人的表達和分享都能夠被聽見。 ㊗️希望每個人渴望被聽見的同時，都有去聆聽他人的心意和行動。 得到 後話文字工作室 字字研究所 留下書舍 界限 dirtypress 的全力協助和支援，以及另外28個本港及澳門自主出版單位／創作人的信任，我們（共34個單位）今年2月，又會嘈到去2026台北國際書展。 參展書目涵蓋衣食住行🍙、人文教育🎓、風花雪月❄️等範疇；輕鬆搞笑有、嚴肅認真的亦不乏；有的說別人的故事，有的說自己的故事，更多的是透過說別人的故事去說自己的故事，或將自己的故事當作是別人的來說。無非想透過文字、透過書本去接近彼此、遇見自己。 ************

日期 Date：19 / 12 / 2025（星期五 Fri） 時間 Time：19:30 - 21:00 地點 Venue：艺鵠書店 富德樓 14/F | ACO Foo Tak 14/F 參與藝術家 Participating Artists︰ 鄧善之 Toby Tang 彭俊富 Pang Chun Fu William 策展與支援 Curation and Support: Andio Lai 歡迎自由捐獻，支持創作 Donations are welcome for supporting the creation 活動以廣東話進行 The event will be conducted in Cantonese 歡迎艺鵠之友及聲音藝術家/愛好者參與~ 創作工具及物料千奇百趣，「聲音藝術」並不單指「用聲音去表達」。創作過程中，從數碼電子線路，至伸手可及的日常用品，都是人與物件互動的碰撞節點，蘊藏跨媒介的各種可能。藝術家 鄧善之 與 彭俊富，以個人研修，實驗與想像作基礎，透過裝置和表演形式，與大家開展一次結合運動、物理、數位與