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iiric 評 Phases of Matter 物質相
內斂的省思：試看葉偉靖的繪畫
在舊工廈的白盒裡，葉偉靖的畫作散佈在視線內的各處。被分離的九宮格錯落地出現，隱約對應著場地的隙縫，也在尋常的格局中稍微加入了跳脫的閱讀節奏。走進這個由畫作構成的句法空間，在蹲站、俯仰之際，人、畫、空間與光線間的對話已然展開。
在每個矩形的疆界內，一條或數條清晰的輪廓線緩緩攀行，劃分了圖形及基底，又在面塊內外衍生出臆想的空間。在無數次反覆塗抹中，筆痕轉化成色調和漸層，在平面上堆疊出時間的厚度。這種創作的「勞動」往往是一個應對物質限制的過程，而對葉來說，這並非苦差，反倒是沉澱精神的契機。繪畫者在漫長作業裡，一邊仔細地斟酌著每個手勢，一邊稹密地管控著節奏的變動。這種緩慢和謹慎，換個角度看，反而是思維上的果敢：低效的慢工細活，暫時懸置了影像時代下的倉卒，也讓繪畫圖像的產生與接收一同回到了身體的（視覺和觸覺上的）知覺運動。
畫布上無以名狀的形象，乍看下具有普遍的抽象傾向，即是能透過顏料、質感或比例引發直觀的情感反應。然而細閱之下，這種模糊的呈現其實更加揭示了一種內斂的包容。即使是最極致的單色畫，也不能逃離再現的範式機制；葉筆下這些模菱兩可的圖形雖然抽空了物象的細節，但仍有所指向。它們既是生物也是無機物，是固狀亦是流體；純淨而混雜，圓好而殘缺；或聚攏或擴散，或明耀或熄滅——於此，這些畫作拒絕將複雜的世情簡化，亦避免去斷定及闡明一切，而是作為容器或場所，讓含蓄的矛盾自然發生。
此藝術上的選擇和處理，一方面固然引導了觀眾的閱讀和創造，另一方面，似乎也喚起了一種道德想像：對立與悖謬終究不曾消融，甚至在同一空間內一直共存；要以何種角度去看待、應對歧異，怎樣在持續的紛雜中省思，仍然是每個人都需要耐心面對的課題。
圖片由筆者拍攝。
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Phases of Matter 物質相
展覽日期：15/7 - 19/8/2023
展覽地點：Gallery EXIT 安全口
