Helen Leung 評 In artists, status anxiety Kaio WU Hiu Nam solo project exhibition【一人一點藝評社 One Point Critique Society】

失重陳列室 - 胡曉楠個展”In artists, status anxiety”

香港藝術家胡曉楠以焦慮(anxiety)為題，作為首個在2024年的展覽主體。她直白地道出職業藝術家的焦慮失衡，把失重埋藏在結合文本與合成物，線條俐落的陳列室。藝術家的2024，以焦慮為題打開新一頁。

觀念與現成

提起現成物，大眾可能會聯想起馬歇爾．杜象(Marcel Duchamp)的《噴泉》”Fountain”。這個作品劃下藝術劃時代而深遠的影響，奠定藝術史上普普藝術及概念藝術的重要一詞 - 現成物。「現成物」把日常與藝術連結，從生活中大眾可隨手可得之物加以運用，轉移特定訊息至現成物，賦予藝術意義。“In artists, status anxiety” 展覽中使用大量現成物，以木，壓克力膠條，金屬組成展品。如家具陳列室般的合成物，配合她以貼紙文字駐解呼應實體媒材，在極簡空間顯得乾淨但不空洞。

展覽延續胡曉楠的藝術實踐及語言，以概念藝術框架提出創作動機，精英文化的規範與矛盾。超越近百年的時間跨度，”In artists, status anxiety”呈現現成物在現今社會的模塑，胡曉楠的錄像《杜象對話錄》輯錄她與杜象的對話，當中提到她的藝術生涯低不成、高不就的狀態。對話引用了流行曲歌詞，如「高峰上不成唯盼愛情順境」，以諧趣的方式回答藝術家生存狀態下的期盼。

文本索源與知識焦慮

創作者或藝術家經常需要思考的是作品的獨特性與原創性。從物料運用到概念發展，文本(text)是其中啟發靈感的起點。文本或知識挪用反襯藝術家焦慮，造成焦慮的來源跟藝術家培養機制環環相扣。作品《I mentioned during an fine art major interview that I was reading books by Ancient Greek poets and I got the offer. At that moment, I felt disgusting.》直白的指出閱讀某些被定義為權威、具江湖地位的文本會逆轉印象構成，以至是命運。展場的中間放置名為”Research” 的部分，展示手稿，完整的書、畫有筆記、螢光筆的痕跡的論文，這些文本並排共置於同一個展示板兩邊，互相支撐，以重量提供相對作用力。

從接受藝術教育開始，藝術理論構成相對穩固的知識框架，作為創作的骨幹(backbone)。藝術家育成過程的金科玉律是好好讀書，模造符合藝術家的形象，按著畫框乖乖填上顏料。《Image project.i》 《image project.ii》 利用書立架做成椅子，書立中間放了胡曉楠閱讀的書本。兩個作品中間放置多個書的封面頁，牆上的貼紙寫道：Flip through these books then you can casually quote them.” 退去內容的書籍，言而無物。讀者明白與否已經不重要，重要的是把書包狠狠地拋出去。她在看的見的瞎子（註1）文中提出，為什麼藝術家好像經常引用一些學說，一些神話，一些哲學來彰顯自己比別人高深、聰明？藝術家有一個特定的「人設」，還是其實跟其他人一樣？大量的引上引，通過引用（cross-reference)他人觀點說明，證明自己的論點真確性，成為稱職的知識焦慮藝術家。

觀感失重失衡

展覽的胡曉楠的幾組裝置作品《비켜! The Showerhead》 由直立燈和喇叭組成，看來像浴室的蓮蓬頭播放不被賞識的音樂選擇，燈罩die-cut貼紙寫道：Artist only listen to the greatest。Acrophobia 系列作品提供兩種有趣觀感，胡曉楠邀請觀眾躺在地上，戴上有多塊鏡片組成的眼鏡調節視點距離。《ACROPHOBIA.i 》則呈現失重的端坐體驗。金屬架上的椅子的椅背前傾，相反椅背另一方則需要用家身體後傾，才能依靠穩固的背板。過度後傾的椅背一邊寫上acrophobia when it’s close， 另一邊寫著Envious when it’s far 。這種患得患失，「囉囉攣」的心理反映出胡曉楠對空間遠近的觀感。接近的時候感觸到畏高症狀，距離太遠確產生不安與妒忌。

這幾組作品排除「正常」的觀展方式，以恆常的方式重新調節與展品的距離。因焦慮而不斷改變可能是作為藝術家在競爭、創作路上經常面對的心理調節日常，進出時遠、時近的舒適圈形成身分焦慮，觀感失衡。

她在當代「精英」的知識焦慮-「似乎沒有人關心我做的OO」寫到矛盾的心理：「筆者（胡曉楠）從來沒有想過做天才，只時不時想要逃離學院主義，可是面對知識又感到缺乏與焦慮，又怕沒有看足夠學院要求的經典學説，又怕做不成藝術家。（註2）

You just can’t fit in

胡曉楠是次展覽不設開幕酒會，藝術家導覽，也許這個安排已經解釋本人的焦慮。展覽除了是藝術家的自嘲式自白，以現成物構成她的概念藝術語言外，也是向觀眾闡釋、甚至挑戰作為觀眾是否『精英』圈子以內的人。如《ACROPHOBIA.ii 》眼鏡作品裝置，往天花牆壁看到的die-cut貼紙寫到，You just can’t fit in, isn’t it. 反問句擊中資本社會下構成的「精英」社會藝術家所作所為，自嘲以外的焦慮互相交織，構成藝術家的身位。展覽的現成物看似與平常生活一致，作品文案貼紙為現成物留下註腳。經歷半小時的觀展，展覽空間帶領一場患得患失，「囉囉攣」共感的閱讀觀展體驗。You just can’t fit in。對，但不能fit in 又如何？

註1：原文出處：《In artist, status anxiety》看得見的瞎子， 頁43

註2：原文出處：《In artist, status anxiety》當代「精英」的知識焦慮-「似乎沒有人關心我做的OO」， 頁22

@untitledblue_

圖片由藝術家拍攝。

@kaio__w

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 In artists, status anxiety Kaio WU Hiu Nam solo project exhibition

展覽日期：6/1 - 28/1/24

展覽地點：Mooroom.hk 新蒲崗大有街16號昌泰工廠大廈9樓

Instagram：@kaio__w @mooroom.hk