ACO Project

（新）場域定聲~2︰點節對撞(Nu) Sound-on-Site~2: crush the nodes

日期 Date：19 / 12 / 2025（星期五 Fri）時間 Time：19:30 - 21:00 地點 Venue：艺鵠書店富德樓 14/F | ACO Foo Tak 14/F 參與藝術家 Participating Artists︰鄧善之 Toby Tang 彭俊富 Pang Chun Fu William 策展與支援 Curation and Support: Andio Lai 歡迎自由捐獻，支持創作 Donations are welcome for supporting the creation 活動以廣東話進行 The event will be conducted in Cantonese 歡迎艺鵠之友及聲音藝術家/愛好者參與~ 創作工具及物料千奇百趣，「聲音藝術」並不單指「用聲音去表達」。創作過程中，從數碼電子線路，至伸手可及的日常用品，都是人與物件互動的碰撞節點，蘊藏跨媒介的各種可能。藝術家鄧善之與彭俊富，以個人研修，實驗與想像作基礎，透過裝置和表演形式，與大家開展一次結合運動、物理、數位與

何阿嵐評 M+ 女性藝術家特展「身臨夢境：1950年代至今的女性藝術家環境作品」

限制身體的感知 M+「身臨夢境：1950年代至今的女性藝術家環境作品」（下稱「身臨夢境」）要求觀者入場先脫鞋，某些房間還要彎腰、蹲下，甚至爬行才能進入。這些看似細碎的規條，迫使觀眾以身體參與：碰到材質、感到熱度、聽見聲響在狹窄通道裡回彈。我們不能再以「安全距離」維持觀看者的位置優勢——「身體」本身成為了啟動展覽的條件。強調體感的策展方式很容易被誤會成近年流行的「沉浸式展覽」，而「身臨夢境」所強調的是，自1950、60年代以來不少以臨時搭建、非傳統材料與現場參與為核心的環境裝置作品。這些作品於展後拆除、只留下照片或錄像紀錄的做法並不罕見。問題在於，當藝術制度與藝術史長期偏愛可收藏、可展示、可複製的物件，敘事自然更傾向交給能被典藏、能在市場流通、較易被博物館長期保存的形式與名字——它們最容易被歸檔、納入「正史」，成為資本與機構共同維繫的可見證據。女性藝術家被壓到邊緣，並不只是缺乏「被看見」，更是她們的創作方式較難被既有制度保存與轉述。Katy Hessel 在《The Story of Art Without Men》指出，藝術「正史」不是單純去