小東評 青蛇：女性中心的生態學 【艺鵠藝評 ACO Art Critique】

民族誌式作品 青蛇耙梳萬物與我

大館展覽「青蛇：女性中心的生態學」借民間傳說為文本命名，嘗試平衡「生態女性主義」（ecofeminism）此學術用語，展示一眾來自不同文化地區的作品，增添多層意義，融合而生色。順帶一提，展覽以「青蛇」非「白蛇」為題，非常有趣，亦讓我跑去回顧徐克電影作品《青蛇》（1993年）。故事講述青蛇修練成500年欲成為「人」，最後一課學懂了什麼叫流淚，即終有情也。在神鬼兩不分的世道，電影中對權力、教條主義、自我、慾望及「情」的探索，可與展覽內的作品對讀，更能引起一番深省。

各地當代藝術博物館及雙年展一直欲去梳理藝術創作與社會脈絡、文化意義的關係。大館今次要講「生態女性主義」實在不是易事，亦集合不少佳作。這個概念講述父權主導社會下，女性及陰柔特質備受壓迫，而大自然亦面對同樣上而下的任意開採。概念經多年討論及轉化，現不時連繫到性別小眾權利、批判消費及功利主義、原住民文化保存等等。

以我觀察，1/F 左方主展覽廳聚合了一些有關神話、具有祭祀（人奉神、人奉自然）意味的作品。 廳內數份作品都具有蛇的意象，視覺上互相配合，更重要是大多有民族誌（Ethnography）的套路。藝術家耙梳當地社群、儀式習俗與現代發展的歷史及角力，當中不乏各種剝削、邊緣族群消亡和集體創傷等議題。

一入到去已被智利藝術家Cecilia Vicuña作品吸引，雕塑裝置《單車蛇》像一條蛇盤旋半空，原來以回收的單車車胎製作而成。旁邊的影像作品《馬波喬河繩結》利用紅色繩結為「主角」。即使只看影像不知背景，鏡頭拍著她「走過」河谷，並落水飄流，形態一直變幻，敘述已引起不同想像。她是身不由己，還是隨順因緣，被沖散的她仍是她嗎？畫面攝於馬波喬河沿岸，場刊提示作品象徵祭祀當地對環境的破壞及政治暴力的記憶。作品令人有一種莫名感慨，亦有感動。

策展團隊在偌大牆壁投影另一智利藝術家Seba Calfuqueo的TRAY TRAY KO，亦相當震撼。只以視覺感官接收作品，女子進行具儀式色彩的表演，拖著一塊長布經過山林，最後在瀑布下被水沖擊，片尾詩句才暗示跟原住民「巫醫」之治療有關。當下最大的感受是，作品突然提醒我疫情下兩三年的狀況，及自身那遠離自然智慧的身體。在疫情嚴重之時，更感受到因為城市便利的生活方式，我們失去自救和互助的應對能力，一度驚恐失措。

作品背景原來關於前智利總統皮諾切特漠視原住民領土，並強行推水利工程，讓原住民一直爭取至今。展後再細味，我才想到在全球化之中，生物科技、自然資源運用（水、土、種子等）一直是戰場，大自然不斷在資本和政權混合之下被私有化，化為經濟操作，或市場上的商品。作為個體，我們該如何重新與別人、與自然連結，組成力量？

作品在感性之外，大部分都能像上述一般，讓我理性地回看本體和他者的關係，無論是人與人，或是人與自然萬物。策展團隊的挑選下，我們亦可多了解其他地區的人如何迎向一些共同議題，包括印度、尼泊爾、澳洲、阿根廷至法國海外省小島瓜德羅普（位於加勒比海）等，珍貴在於向他人參考和學習。練習與自然連結，亦即可練習與人連結，那份同理心應該是通的。萬物皆有情？有情的，應該要是人類。

圖片由作者拍攝。

@siutungcreates

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青蛇：女性中心的生態學

展覽日期：20/12/23 - 1/4/24

展覽地點：賽馬會藝方 JC Contemporary

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