Nicole Pun 評 「廖逸君︰舒適區域」（Pixy Lao: Comfort Zone）【艺鵠藝評 ACO Art Critique】

廖逸君與曾廣志 擺拍中快門線的隱語

人人一手機，自拍（selfie）是生活中不可或缺的一環，代表「我存在」。本文將剖析兩位藝術家的擺拍照，審視他們與攝影媒介間的關係。上海藝術家廖逸君由2007年起擺拍她與男友Moro的親密關係，創作《實驗性關係》系列作品，近日在香港舉辦個展「廖逸君︰舒適區域」（Pixy Lao: Comfort Zone），指涉社會對身體的禁忌，挑戰男女性別定型。

攝影本質是死亡

擺拍（Staged Photography）作品不時呈現快門線，快門線看似不起眼的物件，用於調節快門開關，然而，快門線在藝術史是個重要的視覺符號，觀者能細看攝影師與攝影媒介的關係，了解創作者拍照的意圖。

攝影本質是死亡。法國哲學家羅蘭巴特說：「照片的相，就是死亡。」他認為，照片中的人事物確實地存在過，它們被攝影所固定了，現在它們成為一張有邊界的照片。反過來說，攝影的本質便是「死亡」，因為它記錄了不能被複製的某個片刻，當觀眾手持照片時，照片中的那個片刻已經逝去。

快門線的隱語

 《命運交織》中Pixy以緊握快門線為構圖重心，她把快門線繫在他們頭上，猶如吊頸般的形態，二人赤裸身體，坦誠注視對方，好像立下誓言，今生彼此的命運互相交纏。他們一起按下快門，於是「拍攝與氣絕身亡的一刻」共同滅亡，作品頗有詩意。《在丘比特之吻復活了普西莎之後》以希臘神話為藍本，丘比特一吻喚醒逝去的普西莎，刻劃浪漫場景。Pixy卻把擁吻姿態換轉為高舉快門線的手，凝神注視鏡頭，作勢向男友屁股拍下去，「拍攝」與「拍打」一刻化為一體，迅速轉化為死亡，愛恨交纏的作品帶有雙重意思。

香港藝術家曾廣志1979年開始拍攝《當東方遇見西方》，同樣以快門線去反思攝影的本質。他戴着反光墨鏡，穿着中山裝在歐美地標擺拍，化身為東方遊客，或是神秘間諜，作品諷刺東西方的刻板形象。他時而緊握快門線，時而跳起振臂高舉，揮動快門線，強調自身在「把玩」攝影這媒介，挑戰攝影中的「真實」，這是客觀的遊客風景照，還是賦有主體性（subjectivity）地建構自己的身份？

主體與客體

最有趣的是二人強調自我在鏡頭前的操演性（performativity），Pixy與曾廣志同樣扮演強勢角色，是次展覽中，Pixy曾扮演丘比特、摔跤手、星際女孩，曾廣志則扮演東方遊客或神秘間諜，二人既是主體（subject）——如cosplay般主導角色的裝扮、神態，更重要的是他們決定哪個時刻想被凝視，因此二人手中緊握快門線，強調其自主性。他們亦是被動的客體（object）——展覽中，他們的身體化成為2D平面的攝影作品，繼而被物化，被觀眾所凝視。

下次，當你高舉手機自拍（selfie）時，不妨想想攝影的本質，此時此刻的你是主體，還是客體呢？

@nicolepunartist

圖片出處

Image1-3: Blindspot Gallery, Image4-5: Muna Tseng Dance Projects, Inc. New York. www.tsengkwongchi.com

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「廖逸君︰舒適區域」Pixy Lao: Comfort Zone

展覽日期：23/1 - 9/3

展覽地點：Blindspot Gallery 香港黃竹坑道28號保濟工業大廈15樓

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