艺鵠合辦

當設計成為策展主題

撰文： Tony 每逢年尾，香港設計圈子都會在中環元創坊舉辦「deTour」。香港以設計為主軸的展覽不多，deTour在當中算是大型。deTour，顧名思義就是「design + tour」的組合，以公開徵集策展計劃的形式進行，歷年來多以設計師為策展人。展覽雖以設計為主軸，不過亦會根據策展人的口味而多少與藝術有所結合。到底設計與藝術的關係是甚麼？設計還是藝術香港的設計生態有個有趣現象，院校設計教育所教的都是標準的設計觀念，強調設計與藝術的不同，甚至有排斥藝術的傾向。而在業界，情況則完全相反，不少設計師均渴望成為「藝術家」，以至產生「香港設計不專業」的聲音。香港關於設計／藝術是甚麼的討論非常缺乏，常以「明就明，唔明就黎明」的形式交流，本屆deTour展出的多件設計與藝術裝置，亦給人這種感覺。策展人努力組合不同領域的作品，營造合乎主題「想望之器」字面上的整體氛圍。唯放在當下香港社會的語境中，卻缺乏有意義的探討。不過以單件作品來看，還是不失可看之處。設計作為藝術　《變形的日常——Philo 模組》 by TOUN ...

將「痛」從行為藝術裡拿掉：短評PAINFREE行為藝術節

撰文 Florence Lam 「PAINFREE行為藝術節」在2025年12月27至28日舉行，由藝術家團體WITHIN主辦。兩天裡共八位香港藝術家，包括黃姬雪、馬域、吳玳誼、汪倩、吳靜而、陳卓甄、林海怡和何知穎（PAINFREE策展人之一），呈現以「無痛」為主題的現場行為藝術作品。PAINFREE以一個接近宣言的姿態面世，提出近年在香港所見的行為藝術作品多以「疼痛」和「挑戰極限」為重心。藝術家除了因自身的痛苦需要被釋放，亦因為希望被看見、被記住而把「疼痛」和「挑戰極限」等刺激性元素放入行為作品裡，導致這些元素泛濫飽和。因此，PAINFREE為參與藝術家提供了一個命題：「如果把『疼痛』、『極限』和『表演性』都從行為藝術中拿掉，那會是怎樣的面貌？」「痛」作為藝術語言行為藝術裡「疼痛」和「極限」的應用，可以追潮到印度教和佛教裡的苦行式修行——透過極端的肉體和精神磨練去鍛鍊意志，達到靈性上的昇華。許多行為藝術家會進行不同形式的修行，但如果修行的行為變成「表演」自己「靈性高度」的手段，而行為執行者又抱著想被目擊的心態，就會墮進滿足「自我」的陷阱，